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Künstler und Angebot Lesen Sie die Biographie ALARM KÜNSTLER
Biographievermerke von Afro Basaldella
Basaldella Afro wurde 1912 in Udine (Italien) geboren. Der nur unter seinem einzigen Vorname (Afro) bekannte Künstler wurde als einer der wichtigsten italienischen Maler der Abstraktion angesehen. Er ist der Bruder der Bildhauer Mirko und Dino Basaldella.
Seine künstlerische Ausbildung erhält er in Venedig, wo er unter dem Einfluß der „Scuola Romana“ steht. Seine erste Ausstellung zeigt ein von der klassischen venezianischen Schule geprägtes Werk (Galerie del Milione, Mailand 1932). Von dieser Zeit an macht er großformatige Wandmalereien in Venedig, Udine und Rom. (1936-39). Von 1937 an macht sich Afro mit dem Kubismus von Picasso und Braque bekannt. Ab 1940 wird seine Kunst expressionistisch und post-kubistisch. 1954 wendet sich Afro mit Entschiedenheit der analytischen und synthetischen Abstraktion des Kubismus zu, einer Stilrichtung, die nach einer ersten Reise in die Vereinigten Staaten noch ausgeprägter wird. Seine Produktion lässt sich zu dieser Zeit in der Nähe der Nachkriegs-„Ecole de Paris“ und der abstrakten Landschaftsmalerei ansiedeln. 1952 stellt er in der Biennale von Venedig mit der „Grupo degli Otto“ (mit Birolli, Corpora, Morlotti, Santomaso, Trucato, Vedova) aus. Er erhält bedeutende öffentliche Aufträge. 1956 erhält er den Preis der Biennale von Venedig und stellt oft in den USA und Europa aus. Nach 1960 bevorzugt er eine gestuelle Malweise, die dann in den siebziger Jahren traditioneller und methodischer wird. Seine Kunst wird in den bedeutendsten Museen der Welt gezeigt. Afro starb 1976 in Zürich.
5 verfügbare Werke
Werkverzeichnisse
Werkverzeichnisse
* « Incisioni e litografie », E. Crispolti et autres, Ed. Top Graphic, Milano, 1986
* « Afro - Opere su carta, Grafiche, Arazzi, Mosaici », Maurizio Calvezi, Museo Nazionale San Vitale e Casa Farini, Ravenna, 1991
* « Opere su tela », M. Graziani et autres, Ed. Dataars, Rome, 1997
* « Opere su carta », M. Graziani et autres, Ed. Dataars/La Scaletta, 2006
Bibliografische Spuren
Lektüre über den Künstler :
* « Pittura italiana contemporanea », Giuseppe Mazzariol, Istituto italiano d'arti grafiche, Bergame, 1958* « Afro : Dipinti - Gouaches - Disegni », collectif, Edizioni d'Arte Moderna, 1961
* « Afro 1951-1961 », J.J. Sweeney, Ed. d’Arte Moderna, Rome, 1961
* « Afro », Cesare Brandi, Col. Maestri del XX secolo, Ed. Editalia, Rome, 1977
* « Afro », Bruno Mantura, Aldo Rizzi, cat. d'expo., Rome, Ed. De Luca, 1978
* « Immagini di Afro », G. Drudi, Ed. della Cometa, Rome, 1986
* « Gli ultimi Afro », M. Calvesi, Umberto Allemandi & C., Turin 1984
* « Dal Gruppo degli Otto all'informale », Renato Barilli, cat. d'expo., Ed. Bergamini, 1989
* « Afro e il disegno », B. Drudi, J.J. Sweeney, cat. d'expo., Edizioni della Cometa, 1992
* « Afro - Bianco nero medio », Barbara Drudi, Ed. Les Chanches de l'Art, 2002
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In Würdigung von Afro Basaldella
Diese Texte sind nur auf Französisch, wir bitten um Entschuldigung.
Des suite de graves problèmes de santé, le peintre italien Afro Basaldella s'éteint le 24 juillet 1976 à Zurich en Suisse. Ce très important représentant de l'art italien informel repose dans la tombe familiale du cimetière monumental de San Vito à Udine. « Le Grand Masque », la sculpture en bronze de Mirko Basaldella qui surplombait depuis 1973 la tombe où reposent ses frères, Afro et Dino Basaldella, artistes de renommée mondiale, et leur mère, a été dérobée en 2013. En son hommage, avec respect, cette branche d'olivier.
"Avec Alberto Burri et Lucio Fontana, Afro, le solitaire, est considéré comme une figure majeure de l'art abstrait italien. Cependant, contrairement à ses congénères qui explorent la radicalité, Afro poursuit sa trajectoire humblement. C'est un sage qui peint en cravate. Il ne lacère pas ses toiles, n'y plante pas de clous non plus. La peinture est et reste au cœur de son travail. C'est le mouvement qui change : la spontanéité du geste laisse place à la fluidité des formes géométriques. Après la gamme vive des rouges feu et jaunes soleil, il adopte une palette plus tamisée." - Sophie De Santis
"Comme la plupart des Italiens, Afro sait célébrer. Le côté fantaisiste et exubérant de sa nature émerge dans les peintures récentes aux touches aiguës, celles dans lesquelles il s’est laissé le plus libre et le plus spontané à ce jour. Il y célèbre les délices des sens." - Flora Alexandra
"L'esprit de son art est festif. Bien qu'une note mélancolique puisse occasionnellement se glisser dans sa palette, il n'y a jamais de tragique." - (ancien conservateur du MoMa)
"La seule réalité qui m’intéresse est la réalité de la peinture. / … / La distinction entre abstrait et figuratif n'a aucun sens. L'artiste, qu'il peigne une voiture ou un visage humain, aura toujours et seulement présents les rythmes, les couleurs, les formes . . . jamais le sujet." - Afro Basaldella
"Je considère Afro, ce très jeune peintre, comme l'un des meilleurs espoirs de l'Italie et, bien sûr, l'artiste le plus sérieux et le plus talentueux que le Frioul ait généré depuis plusieurs années maintenant. Je dis qu'Afro Basaldella est le peintre vénitien au sang pur, reconnaissable de loin, avec ses ambiances chaudes et dorées qui rappellent les grands de l'âge d'or. Seigneur de la couleur qu'il utilise avec une aisance désinvolte ; compositeur avisé qui, avec l'habileté d'un architecte, sait agencer les éléments formels et les lumières et les ombres dans une harmonie classique pour obtenir des symphonies et des parfums de poésie; portraitiste d'une grande intuition pour saisir et rendre les personnages humains; Afro, extrêmement moderne, sait créer, comme peu d'autres, ce courant de sympathie immédiat entre l'observateur intelligent et son œuvre." - Luigi Aversano
"Le peintre Afro Basaldella, qui expose avec son frère Mirko, dans les salles de la Galleria Genova, s'inscrit dans sa jeunesse déjà mûre, avec la chaleur d'une intelligence attentive aux indications les plus libres du goût, dans ce courant, avec sa personnalité déjà décidé, qui dans les accents d'une peinture grasse, dans la résonance magique des relations chromatiques denses et substantielles se révèle, le reconnectant de la Vénétie, avec une interprétation justifiée de ce que signifie la tradition, au colorisme exaltant de la grande tradition vénitienne." - Attilio Podestà (in "Domus", 138, Milan, juin 1939)
Begeistert und wie :
+ Begeistert und wie
Begeistert und wie von Afro Basaldella
Sans titre - Décembre 2017
Pastel sur papier signé, contrecollé sur toile, 1948
En 1933, la célèbre Galleria del Milione de Milan accueille dans ses murs Afro Basaldella, tout jeune artiste de 21 ans. Précédemment, il a déjà participé à plusieurs expositions en compagnie de ses frères ainés, eux aussi peintres remarqués. Ainsi de 1935 à 1942, ses œuvres Néoréalistes seront régulièrement montrées dans différentes Quadriennales et Biennales d'Italie. Salué par les puissants critiques d'art italiens, il remplit tous les critères du jeune artiste prometteur.
Mais voilà qu'en 1948 une formidable césure apparaît dans son œuvre, à un moment où la scène artistique italienne commence à émerger de l'immédiat après-guerre. Cette même année, son exposition personnelle à la Galleria la Saletta de Modène et sa participation à la première Exposition d'Art Contemporain au Palazzo Re Enzo de Bologne suscitent l'incompréhension des critiques d'art qui l'avaient jusque-là soutenu. C'est aussi l'occasion d'affrontements virulents qui passionnent le public. Les débats s'enflamment entre les conservateurs du Néoréalisme et les défenseurs de l'Abstraction, étiquetés marxistes, lesquels finissent d'ailleurs par dénoncer la bourgeoisie en putréfaction ! C'est toutefois l'inconfort de ces mêmes critiques qui ressort de ce bavardage, tout déstabilisés de ne pouvoir glisser ces nouvelles œuvres ni tout à fait figuratives, ni tout à fait abstraites dans une case en « Isme ».
Stempel :
Kunstbewegung
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+ NICHT BILDLICHE KUNST / 1942-1975 / Jean Bertholle, André Beaudin, Jeannie Dumesnil, Hanna Ben-Dov, Elvire Jan, Charles Lapicque, usw.
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Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.
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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.
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