Coup de coeur de Alberto Giacometti

Nu debout II - 1961 - Février 2011

Elle est debout, magnifique, telle une déesse irradiée de lumière, apparition dans la blancheur du papier. C’est Annette, l’épouse, l’amie, le principal modèle féminin de l’artiste depuis qu’il l’a rencontrée.
A partir des années 60, les dessins des nus et portraits de Giacometti flottent dans l’espace de la feuille, sans qu’aucune suggestion de paroi ou quelque élément de l’atelier ne limite l’espace autour du modèle. Cette tension vers le dépouillement révèle le chemin de l’artiste à rendre son sentiment de la fragilité de la vie et de l’impossibilité à “faire le tour” d’un être. Des séances de pose avec Annette, il disait : “Quand ma femme pose pour moi, au bout de trois jours, elle ne se ressemble plus. Je ne la reconnais absolument plus.” Jean Genet, l'ami dont il était si proche, décrit si justement ce rapport du dessin au vide qui l'entoure : “Les traits ne sont là qu’afin de donner forme et solidité aux blancs. Qu’on regarde bien : ce n’est pas le trait qui est élégant, c’est l’espace blanc contenu par lui. Ce n’est pas le trait qui est plein, c’est le blanc”.

L’artiste ne s’approprie pas son sujet, il tente de saisir sa vibration dans l’espace. La lumière du fond blanc “éblouit” les contours qui s’effacent. Et de ces entrelacs de lignes qui évoquent les volumes de ce corps, notre regard s’accroche au souffle de vie qui s’en émane, à l’incroyable présence de cette vie dans notre monde, et par là à notre condition humaine. Alberto Giacometti disait aussi : "Et l'aventure, la grande aventure, c'est de voir surgir quelque chose d'inconnu, chaque jour, dans le même visage. C'est plus grand que tous les voyages autour du monde".

Timbre de Alberto Giacometti

Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !

Lettre à Pierre Matisse

Un texte de Mr Antoine Pacchioni***

Nice, le 19 avril 2006

Vers le silence. J’affirme que la plus belle saison est l’automne car c’est une agonie flamboyante. La période de l’année où la vie est la plus diverse, la plus extraordinaire. A la vitalité furieuse puis épanouie s’ajoutent les détours et les incertitudes du pourrissement. Sous les ornements décadents et merveilleux de la vie, usée par les deux saisons précédentes, commencent à apparaître le squelette, sec et la désespérante tristesse de l’absence de chair. C’est notre volonté d’homme d’ignorer la mort qui nous interdit désormais les beautés fabuleuses et erratiques de l’automne. En ignorant cette saison, nous perdons notre humanité et c’est parce que la nature ne l’ignore pas qu’elle reste si belle sur la fin de son cycle, si certaine de son renouveau et que nous pouvons en percevoir toute la force. Giacometti nous aide à retrouver ce chemin et cette perception. Il me semble le peintre de l’automne par excellence. Si parfois il semble à l’hiver, soyez plus attentif et vous percevrez une incertitude, un poids subtil, un peu de chair qui n’est pas celle de la fin, mais juste avant. Tant de vérité humaine dans sa peinture ou de sa sculpture, sous ses auspices. Juste avant le néant mais vivant, fragile et incertain mais présent, presque anéanti mais accompli. *** Antoine Pacchioni, collectionneur, grand lecteur et ami.

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Humeur d'artiste