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Biographie de Amano Kunihiro
Le graveur japonais Amano Kunihiro est né à Hirosaki en 1929. Bien qu'il ait assisté officieusement pendant près de trois ans, juste à l'après-guerre, à des cours l'Université d'Art Musashino, sa formation sera celle d'un autodidacte. Au cours de sa longue carrière de graveur, commencée dans les années 1950, son style évoluera d'un figuratif teinté de surréalisme pour peu à peu aboutir à des formes colorées et géométriques, souvent des cercles concentriques sur orbites. L'artiste sera le premier graveur, au Japon, à utiliser des peintures à l'huile pour la gravure. Ses premiers travaux seront influencés par Shiko Munakata. Après une première exposition en 1955 au sein de la « Japanese Print Association », Amano Kunihiro participera à de très nombreusees expositions internationales d'estampes, notamment à Tokyo, mais aussi hors du Japon, par exemple à Ljubljana à partir de 1963. Ses gravures sont alors en lien avec le monde réel, souvent inspirées de la pêche et de la mer ; l'artiste est alors un représentant typique de la première génération de l'après-guerre des artistes « Sosaku Hanga » dans l'accent qu'il met sur la clarté de la forme comme sur la qualité des impressions ou la cohérence élégante de la palette des couleurs utilisées. Amano Kunihiro empruntera largement les motifs du « obi » japonais (la ceinture portée avec le kimono) dans nombre de ses oeuvres ultérieures. Les gravures sur bois d'Amano Kunihiro, le plus souvent réalisées dans des couleurs vives, sont dominées par les formes abstraites, parfois dotées de références érotiques.
Après plusieurs expositions personnelles au Japon, l'artiste exposera en Europe (Italie, France, etc), aux États-Unis (New York) et en Australie. Dans les années 1970 et 80, ses œuvres recevront de nombreux prix dans les différents événements internationaux auxquels il participe. Les gravures d'Amano Kunihiro font partie de collections de nombreux musées internationaux, notamment du MOMA de New-York, ou encore de la Librairie du Congrès de Washington.
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A lire sur ou de l'artiste :
* « 44 Modern Japanese Print Artists », Gaston Petit, Ed. Kodansha International, Tokyo, 1973* « Jiguso ga: Gyoshaku suru watashi jishin », Amano Kunihiro, Hanga geijutsu, 11, autumn 1975
* « Gendai hanga zukan », Keisuisha, Ed. Hasegawa Kimiyuki, Tokyo, 1977
* « The Japanese Print Since 1900: Old Dreams and New Visions », Lawrence Smith, Icon Ed. - Harper & Row Publishers, New York, 1983
* « Guide to Modern Japanese Woodblock Prints 1900-1975 », Helen Merritt et Nanako Yamada, University of Hawaii Press, Honolulu, 1992
* « Modern Japanese Prints 1912-1989: Woodblocks and Stencils », Lawrence Smith, BMP, Londres, 1994
* « Amano Kunihiro: A print master », Tim Hornyak, in Intouch magazine (Tokyo American Club), n° de octobre 2005.
* « Kanreki: A 60 year journey - The 60th CWAJ (College Women’s Association of Japan) exhibition of contemporary japanese prints », Highfield hall, Falmouth, 2016.
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Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
