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Biographie de Antoine Bourdelle
Le sculpteur français Antoine Bourdelle est né à Montauban en 1861. Son père est menuisier-ébéniste ; Antoine Bourdelle en gardera un attachement important au savoir-faire et à la technicité. Ayant décroché une bourse d'études, le jeune garçon entre à 15 ans à l'école des Beaux-Arts de Toulouse.
Il suit ensuite, peu de temps, les cours de l'Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris où il sera élève d'Alexandre Falguière, puis fréquentera l'atelier de Jules Dalou ; il entre, en 1893, comme praticien (c'est-à-dire simple exécutant) dans l'atelier d'Auguste Rodin chez lequel il restera 15 ans. Il participera, entre autres, à la réalisation des « Bourgeois de Calais » et deviendra un proche du Maître.
En 1900, Emile Bourdelle s'émancipe peu à peu de l’emprise artistique de Rodin avec sa « Tête d’Apollon ». Sa première exposition personnelle est organisée en 1905 par le fondeur Hébrard qui, en le dispensant des frais de fonte, lui octroie une liberté bienvenue. Il quitte définitivement l'atelier Rodin en 1908 et réalise, l'année suivante, « Héraclès archer », une sculpture monumentale, aujourd'hui célèbre. Il commence à enseigner à la Grande Chaumière, où parmi ses nombreux élèves, certains deviendront ddes artistes majeurs de leur génération, tels Matisse, Maillol, IchéP { margin-bottom: 0.21cm; }, Giacometti, Germaine Richier ou Maria Helena Vieira da Silva. Les sculptures monumentales d'Antoine Bourdelle lui bâtissent désormais une renommée internationale.
En 1913, il conçoit le décor de la façade et les reliefs de l'atrium du théâtre des Champs-élysées construit par Auguste Perret. A l’Armory Show, première manifestation d'art contemporain sur le sol américain, ses œuvres côtoient celles de Marcel Duchamp, Constantin Brancusi ou Francis Picabia. L'année suivante (1914), il est consacré à la Biennale de Venise et exécute son « Centaure mourant ». Après la mort de Rodin, en 1917, la renommée de Bourdelle va grandir et les commandes publiques vont se multiplier. En 1923, Il livre à l’Argentine une œuvre colossale qui nécessita dix ans de travail, le « Monument au Général Alvear ». Antoine Bourdelle exposera à l'étranger dans les dernières années de sa vie (Japon et états-Unis en 1925, Belgique en 1928).
Le sculpteur meurt en 1929 au Vésinet.
1 oeuvre(s) actuellement disponible(s)
La mort du Cygne,...
LithographieCatalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « Emile-Antoine Bourdelle », Ionel Jianou, Michel Dufet, Arted Ed. d'art, 1970. * « Du relief au texte - Les livres illustrés », Colin Lemoine, et coll., Ed. Paris-Musées, 2009. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Antoine Bourdelle », Charles Leger, coll. Les artistes nouveaux, Ed. G. Cres, Paris, 1930.* « Bourdelle et la critique de son temps », C. M. Lavriller, M. Dufet, Ed. Paris-Musées, 1993.
* « Emile-Antoine Bourdelle - Sculptures », Florence Viguier, Ed. Musée Ingres, 2000.
* « Bourdelle », Colin Lemoine, Ed. Cercle d'Art, 2004.
* « L'atelier perpétuel : Proses et poésies », coll., Ed. Paris-Musées, 2009.
* « Antoine Bourdelle : L'oeuvre à demeure », Colin Lemoine, Ed. Paris-Musées, 2009.
* « Antoine Bourdelle …. que du dessin », coll., cat. d'expo., Musée Bourdelle, Ed. Paris-Musées, 2011.
* « Rodin-Bourdelle : correspondance 1893-1912 », coll., Ed. Gallimard, 2013.
* « Antoine Bourdelle », collection Paroles d'artistes, Fage Edi., 2017.
Site internet :
www.bourdelle.paris.frEn savoir plus :
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En mémoire de Antoine Bourdelle
En mai 1929, Antoine Bourdelle, malade, va se reposer dans la maison de son ami, le fondeur Eugène Rudier, au Vésinet. Pendant plusieurs semaines, Antoine Bourdelle sera extrêmement faible, mais il se rétablit durant l'été et put même retravaillé. Fin septembre, il rechute et meurt le 1er octobre 1929. Le sculpteur repose au cimetière du Montparnasse à Paris. Ses traits nous restent entre autres fixés par le portrait qu'en dessina son ami Achile Laugé et que conserve le Musée Ingres de Montauban. En son hommage, cet oeillet.
"… mon nom est Émile-Antoine Bordelles. Par modestie, je signe Bourdelle, et mon père signait lui-même Bourdelle, bien que mon nom veuille dire plusieurs petites fermes ou borderies…" - Antoine Bourdelle
"Que c'est bien d'être, mais l'important c'est de devenir." - Antoine Bourdelle
"Que je le veuille ou non, . . . je sculpte en Langue d'Oc." - Antoine Bourdelle
"Du meublier charpentier (son père) j'appris le sens de l'architecture, de l'hercule tailleur de pierre j'appris à écouter le roc, du tisserand et du chevrier (ses grand-parents) je compris comment nouer et conduire mes pensées capricieuses." - Antoine Bourdelle
"De son expressionnisme initial à l’archaïsme des années 1910, Bourdelle fit trembler les cœurs et réveilla les dieux. Un vrai centaure." - Stéphane Guégan
"Il aimait le mythe du centaure, cette figure qui montre la dualité de l’homme, esprit et animal." - Cléopâtre Bourdelle (seconde femme du sculpteur)
Timbre :
Mouvements de l'art
- + SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
