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Biographie de Beno Varaillon
Benoît Varaillon (portrait copyright Thierry Causera), dit Béno, est né à Montauban en 1978. Il vit et travaille dans la proche région de Bordeaux. Artiste-artisan-graveur français qui mélange le traditionnel et le moderne, il réalise des estampes en technique mokuhanga.
Béno, pratique depuis 2013 la gravure sur bois polychrome selon les procédés japonais : gravure en taille d’épargne de plusieurs matrices (chacune correspondant à une ou deux couleurs), utilisation d’encres diluées à l’eau, impression manuelle au baren (outil japonais que l'on appuie par frottement sur la feuille d'impression).
L'artiste fait aujourd’hui partie du très petit nombre d’artistes pratiquant ces techniques à la maîtrise desquelles il s’est perfectionné en 2017 auprès d’un graveur et d’un imprimeur japonais, répondant à l’invitation d’une chaîne de télévision japonaise dont les producteurs avaient remarqué son talent.
Travaillant le plus souvent dans le cadre de commandes, il va, par exemple, réaliser en 2014 (pour le Château des Ducs de Bretagne), une estampe pour l’exposition « Samouraï », expérience renouvelée en 2016 et 2017 pour les expositions Icône et Chushingura. Pour l'ouvrage « La gravure sur bois en Bretagne (1850-2000) » de Philippe Le Sturm (Ed. Coop Breizh, 2018), Béno réalise une gravure représentant l’Ile vierge (ou la Pointe de Saint Hernot) située entre Morgat et le cap de la Chèvre sur la presqu’ile de Crozon (Finistère) ; cette sorte d'hommage à Henri Rivière (1864-1951), l'une des figures majeures du japonisme et du renouveau de la gravure sur bois, a été conçue à partir de clichés photographiques pris par l'artiste lors d’une randonnée sur le GR 34 (été 2017) et de dessins à l’encre de chine.Toujours sous-tendus par des projets conciliants expérimentations et innovations, le projet créatif de Benoît Varaillon, façonné par son parcours et la passion qu'il porte à l’art japonais, s'inscrit à la fois dans la tradition artisanale et la fraicheur d’un graphisme contemporain ; sa démarche de création se conçoit à partir d’une intention, une utopie, porteuse de sens qui l’engage à produire des estampes. L'artiste s'est donné pour but à la fois de perpétuer les liens qui unissent les cultures française et japonaise et de propager une vision nouvelle. Par delà, avec obstination, il désire toucher le cœur des hommes, celui des nouvelles générations et les emmener à la contemplation d'un monde sensible, délicat et envoutant. Familier de la transmission du savoir, la pratique de l’enseignement - en tant que professeur d’arts appliqués -, l’aide à structurer son travail de création et à le valoriser. Béno, il faut évidemment le préciser, réalise la plupart de ses outils (sait-on la complexité pour la fabrication traditionnelle d'un baren à partir du bambou ?), tire ses estampes par séries et ses épreuves uniques (souvent des variations, un peu à la façon de la technique de la couleur simultanée chère à Stanley William Hayter) maîtrisant lustrage (shomenzuri), gaufrage (karazuri), dégradé (bokashi) ou application de poudre de mica (kirazuri) ou de feuilles d'or. Béno se veut dans la poursuite d'un travail où, avant lui, Henri Rivière (1864-1951), le premier, s’efforça de percer les secrets des imprimeurs japonais lors de l’Exposition universelle de Paris, en 1899. Il entre dans la tradition des artistes français « japonistes » ayant produits des estampes avec la méthode traditionnelle, et aime à citer Henri Rivière, Auguste Lepère (1849-1918) comme précurseurs, suivis d'Amédée Joyau (1872-1913), Jules Chadel (1870-1941), Adolphe Beaufrère (1876-1960), Prosper-Alphonse Isaac (1858- 1924) et Géo-Fourrier (1898-1966), sur une durée de 40 ans. Ne manquez pas de découvrir son site internet, dans lequel l'artiste vous propose une série de vidéos de grande qualité montrant les techniques utilisées.
9 oeuvre(s) actuellement disponible(s)
Rashômon
Bois gravé
Chushingura
Bois gravé
Escale à Yokohama
Bois gravé
Mère et enfant
Bois gravé
Se souvenir du...
Bois gravé
Elo
Bois gravé
Samourai
Bois gravé
Escale à...
Bois gravé
Kitsune
Bois gravéCatalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Pas de catalogue raisonné réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* Le Japon, le tour du monde, nouveau journal des voyageurs, Humbert Aimé. Ed. Hachette, 1863-64.
* Japanese woodblock printing, Yoshida Hiroshi, Ed. de l'auteur, 1939.
* Art technique now - 13 wood cut by Akira Kurosaki, 1976.
* The complete woodblock prints of Yoshida Hiroshi, Ogura Tadao, Ed. ABE Shuichi, 1987.
* Ukiyo-e à Shin hanga : l’art des estampes japonaises sur bois, Chris Uhlenbeck, PML Ed., 1991.
* Tradition et transition : le Japon de 1842 à 1912, Chantal Kozyreff, Ed. Musées royaux d’art et d’histoire, 1999.
* The complete Woodblock Prints of Yoshida Hiroshi, Tadao Ogura, Ed. Art Media Resources Ltd, 2001.
* The complete Woodblock Prints of Hasui Kawase, Kendall Brown, Hotei Publishing, 2008.
* The pupils of Kaburaki Kiyokata, Ukiyo-e from the greater Taisho périod, Chris Uhlenbeck et autres, Ed. Nihon no hanga, 2012.
* Adventurous artists: depicting Japan and the world, Maureen De Vries, Ed. Nihon no hanga, 2012.
* Making woodblock prints, M. Chesterman et R. Nelson, The Crowood Press, 2015.
* Japanese woodblock: print workshop, April Vollmer, Watson-Guptill publications, 2015.
* Ukiyo-e : Les plus belles estampes japonaises, Nathalie Vandeperre, Ed. Snoeck, 2016.
* Art for All : la gravure sur bois en couleur à Vienne vers 1900, Natter Tobias G., Taschen, 2016.
* Printing styles: techniques of Japanese printmaking, Maureen De Vries, Ed. Nihon no hanga, 2017.
* La gravure sur bois en Bretagne (1850-2000), Philippe Le Sturm, Ed. Coop Breizh, 2018.
* Vagues de renouveau : estampes japonaises modernes (1900-1960), Chris Uhlenbeck, Ed. Fondation Custodia, 2018.
* Making japanese woodblock prints, Laura Boswell, The Crowood Press, 2019.
* Benoit Varaillon-Beno in catalogue de l'exposition 'Tatouages du monde flottant", Ed. des Arts Asiatiques, Nice, 2023.
Site internet :
http://www.uki-ga.com/En savoir plus :
Timbre :
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
