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Claude Viseux

"Ich entdecke vergeistigte Strukturen. Ich bin ein Umwandler der Wirklichkeit."

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Biographievermerke

Claude Viseux wurde 1927 in Champagne / Oise nordwestlich von Paris geboren. Von 1946 bis 1949 ist er Schüler im Fachbereich „Architektur“ der Kunstakademie in Paris. 1951 begegnet er dem Architekten Jean Prouvé, dann im folgenden Jahr dem Bildhauer Brancusi. Bis 1958 ist er vor allem als Maler tätig. Er ist von Anfang an in der lyrischen Abstraktion zu Hause., wobei er gleichzeitig durch seine Materienverarbeitung den Informellen nahesteht. Seine erste Einzelausstellung findet 1932 in der Galerie Vibaud (Paris) statt. 1953 wagt er sich in die Instrumentalmalerei (Gebrauch von dreidimensionalen vorgefundenen Materialien) von Zufallverwertungsmaterial ausgehend, und mit ersten Assemblagen aus Zement und verschiedenartigen Metallen. Die Tätigkeit des Künstlers ist zuallererst die eines Anhängers der Theorie der Praxis der Künste, die als gemeinsames Abenteuer erlebt wird. 1958 hört er mit der Malerei auf.1959 versucht er sich als Bildhauer und arbeitet mit „aktiven Strukturen“ aus rostfreiem Stahl. Bei seiner Arbeit greift er auf der Industrie entnommenes Recyclingmaterial zurück. Er verarbeitet polierten Stahl, wobei die Fertigbauteile zu großen dreidimensionalen Kompositionen zusammengesetzt werden. Seine Assemblagen aus ihrer Funktionalität beraubten Teilen, deren Zerstoßen und andere Verfahren, unterliegen wirklichen Metamorphosen. Sein Interesse für die großformatige Kunst drückt seinen Wunsch aus, sich aus den Zwängen des Marktes zu befreien. Claude Viseux spielt mit den Formen, verrückt die Zeichen, bringt neue Energien hervor. Der Künstler leitet die Wirklichkeit um, indem er ein neues Verhältnis zwischen euklidischer und organischer Geometrie, zwischen Durchlässigem und dessen Gegenteil, zwischen Wirklichkeit und Traum herstellt. Um über seine Versuche zu reden, greift der Künstler auf einen metaphysischen Wortschatz zurück: Keimung, Hybridisierung, Befruchtung. Unter seinen zahlreichen Gruppen- oder Einzelaustellungen heben sich die in der Galerie Castelli (New York 1957), im CNAC (1969), im französischen Pavillon der Biennale von Venedig und im Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1977) hervor. Er wird oft im Ausland ausgestellt, vor allem in Indien, einem Land, das ihn seit einer ersten Einladung der indischen Regierung nach New Delhi begeistert.Während seiner Tätigkeit als Bildhauer interessiert er sich auch für die graphische Kunst (Lithographien, Radierungen, Serigraphien). Wie bei allen anderen Aspekten seiner Produktion, spielt Claude Viseux mit den Formen, verrückt die Zeichen und lässt neue Energien entstehen. Claude Viseux wird Dozent, und von 1975 bis 1992 unterrichtet er in der „Ecole Nationale Superieure des Beaux Arts“. Er gehört zu der Generation der bedeutendsten Bildhauer der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts, die sich wie César, Feraud oder Jean Tinguely für die Verwendung des Metalls entschieden haben. Er schafft zahlreiche architektonische Integrationen (Berlin, Flughafen Orly, Boulogne, Combrai, Mont-de-Marsan, Grenoble usw). Nomade unter den Künstlern, wie er sich selbst definiert, war er sein Leben lang in Kontakt mit den bedeutendsten Musikern, Architekten, Dichtern und natürlich Bildhauern. Claude Viseux hat die letzten Jahre seines Lebens in Anglet (Südwest-Frankreich) verbracht. Er starb Ende 2008.

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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.

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Werkverzeichnissen

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Bibliografische Spuren

Lektüre über den Künstler :
  • « Claude Viseux », Maurice Nadeau, in revue Cimaise n°78, nov.-déc. 1966
  • « Claude Viseux », G. Picon et autres, CNAC, Paris, 1969
  • « Viseux. Sculptures, lithographies imaginales», Galerie Chave, Vence, 1971
  • « Claude Viseux », François Mathey, Ed. Collection Prisme, Paris, 1975
  • « La sculpture moderne en France depuis 1950 », Ionel Jianou et autres, Ed. Arted, 1982
  • « Les annes fertiles », G. Bonnefoi, Ed. Mouvements, 1988
  • « L'Ecole de Paris (1945-1965) », L. Harambourg, Ed. Ides et Calendes, 1993
  • « La cavée » (écrits de l'artiste), Ed. Séguier-Atlantica, Biarritz, 2000
  • « Les sculpteurs de métal », Dominique Dalemont, Ed. Somogy, 2006
  • « La collection de Beaulieu », G. Bonnefoi, Ass. cult. de l'abbaye de Beaulieu, 2007
Lektüre von dem Künstler :
  • « Nutations », collection Ecrits d'artiste, Ed. Snsba, Paris, 1992
  • « Récit autobiographique », D. Arnaudet, B. Decron et C. Viseux, Ed. Somogy, 2009
Website :
Keine Website für diesen Künstler bekannt.

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Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.

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