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Biographievermerke

Georges Braque wurde 1882 in Argenteuil bei Paris geboren. Als er acht Jahre alt war, ließ sich seine Familie in Le Havre (Normandie) nieder. Dort besucht er das Gymnasium und später die Kunstakademie der Stadt. Mit zehn Jahren kommt Braque nach Paris und wird Dekorateurlehrling bei einem Freund seines Vaters. Er wohnt in Montmartre und schreibt sich bei den vom Bürgermeisteramt inizierten Zeichenkursen ein. Nach seinem Militärdienst in le Havre lässt er sich endgültig in Paris nieder und nimmt an den Kursen der „Akademie Humbert“ teil; Dort macht er Bekanntschaft mit Picabia und Marie Laurencin. 1904 mietet er ein Atelier. Seine Freundschaft mit Othon Friesz, auch aus Le Havre stammend, zieht ihn zum Fauvismus hin. 1906 fährt Braque nach Estaque, in der Gegend von Marseille, wo er sich mit Entschlossenheit dem Fauvismus widmet. Er stellt mehrere Bilder im "Salon des Indépendants" in Paris aus; Sie werden verkauft. Durch diesen ersten Erfolg ermutigt, hält er sich wieder in Südfrankreich auf. Im Oktober 1907 unterzeichnet er in Paris den ersten Vertrag mit dem Kunsthändler Kahnweiler. Letzterer stellt ihn Apollinaire vor, der ihn seinerseits mit Picasso in seinem Atelier (Bateau - Lavoir) in Montmartre bekannt macht. "Les Demoiselles d'Avignon", die Picasso gerade vollendet hat, sind für Braque eine wahre Offenbarung. Sein 1907/1908 entstandenes graphischen Werk ist kubistischer Prägung (Maeght Verlag). Nach seiner Rückkehr nach Südfrankreich ändert er seinen Malstil. Nun gliedert er den Raum in dichte, geometrische Strukturen auf und bedient sich dabei einer zurückhaltenden Farbpalette. Die Leinwände, die er im Herbstsalon auszustellen beabsichtigte, werden abgelehnt. 1908 werden selbige Gemälde in einer Einzelausstellung der Galerie Kahnweiler dem Publikum gezeigt. Bei dieser Gelegenheit wird zum ersten Mal das Wort "Cube“ („Kubus", durch den Kritiker Louis Vauxcelles) geprägt. Von da an erleichtert eine sehr tiefe Freundschaft zwischen Braque und Picasso eine enge Zusammenarbeit (1909 bis 1912). Beide sind auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten, sie beeinflussen sich gegenseitig. Braque wagt sich an das Stilleben heran, eine Kompositionsart, die von nun an in seinen Werken immer wieder auftaucht. Zu jener Zeit handelt es sich um einen analytischen Kubismus, eine Periode in der Braque sich an die menschliche Figur herantastet. Zum ersten Mal führt der Künstler in seinem Werk Buchstaben und Druckziffern ein, die er auf Pochoirs malt. Auf seiner Leinwand fügt er natürliche Elemente (Sand, Sägemehl, Nägel) bei. Dann verwirklicht er seine ersten Kollagen. Der Kubismus wird synthetisch. Mit Beginn des ersten Weltkrieges wird er zum Militär eingezogen. 1915 wird er schwer verletzt und am Schädel operiert. Er erholt sich langsam und kann erst 1917 wieder mit dem Malen beginnen. Die neuen Arbeiten seines Freundes Picasso sind ihm zu fremd; Ihre Zusammenarbeit findet dadurch ein Ende. Braque geht zu einem weniger aggressiven, jedoch farbigeren Kubismus über, der mehr in der Wirklichkeit des darzustellenden Motivs angesiedelt ist. Er macht Serien: Junge, griechische Mädchen, die in der Antike Obstkörbe bei Feiern tragen, Kamine (1922 bis 1927), Badende, Strände, Klippen (1930) und illustriert von Vollard in Auftrag gegebene Bücher. Dieser Sektor der Illustration gewinnt ebenfalls an Bedeutung beim Künstler, der sein Leben lang Texte von Apollinaire, Artaud, Eluard, Hésiode, Iliazd, Jouhandeau, Paulhan, Ponge, Reverdy, Saint-John Perse („L' ordre des Oiseaux", Au vent d'Arles Verlag, 1962) und von zahlreichen Schriftstellern, Denkern und Dichtern illustriert. Die darauffolgenden Jahre erweisen sich als besonders produktiv; Seine Weiterentwicklung wird von einer Folge von ornamentalen, dichten Stilleben begleitet. Nach dem zweiten Weltkrieg zwingt ihn eine schwere Krankheit dazu, eine Zeit lang mit dem Malen aufzuhören. 1944 vollendet er die ersten Gemälde der Serie der Ateliers und betätigt sich bühnenbildnerisch. 1948 schnitzt er zusammen mit anderen Künstlern (Léger, Lipchitz, Chagall, Richier, Rouault, Bazaine, Matisse, Bonnard, usw.) die Tabernakeltür der Kirche zu Assy (Haute - Savoie), die das eucharistische Symbol des Fisches darstellt. Er realisiert mehrere Vorlagen zu vier Wandteppichen zum Thema "Guéridon" (einbeiniges Tischchen). 1952 bekommt er den Auftrag, die Decke des Saales Henri II. im Louvres (schwarz umrandete weiße Farbe auf blauem Grund) zugestalten. 1956 macht er Kirchenfenster für ein Kapelle in Varengeville/Mer (Normandie), wo er ein Haus besitzt. 1958 beendet er die in der unmittelbaren Nachkriegszeit begonnene Serie der Ateliers. Braque starb 1963 und wurde in Varengeville/Mer beerdigt.

"On s'est dit avec Picasso pendant ces années là des choses que personne ne dira plus, des choses que personne ne saurait plus se dire, que personne ne pourrait plus comprendre." - Georges Braque

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