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Jacques Parnel

"La fonction de l'art est de poser des questions, pas de donner des réponses."

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Biographievermerke

Jacques Parnel wurde 1946 in Chaville bei Paris geboren. Er verlässt früh das Gymnasium ; da er sich besonders für das Zeichnen interessiert, versucht er 1961,leider vergeblich, die Aufnahmeprüfung für das College technique des Arts Graphiques (Rue Corvisart) zu bestehen. Im selben Jahr besucht er Kurse, um sich künstlerisch weiterzubilden. Im folgenden Jahr wird er nun doch als Schüler des „College Corvisart“ zugelassen und erhält dort eine allgemeine Ausbildung in den Techniken der graphischen Kunst (Typographische Zeichnung, Photographie, Illustration, Layouts). Nach einer ersten Stelle als Retuscheur arbeitet er bei der in der Modewerbung spezialisierten Agentur SNIP in Paris. Die amerikanische Kunst der damaligen Zeit, Andy Warhol und die Top-Künstler der Pop-Art (Wesselmann, Rauschenberg, Indiana, Rosenquist usw.) prägen seine ganzen Berufszweig und J. Parnel selbst gestaltet seine Bilder, ausgehend von den Klischees der Konsumgesellschaft. Der junge Mann reist viel, z.B. nach Irland, auf der Suche nach den Wurzeln seiner Familie (1969) in die USA und nach Mexiko (1972). 1971 wird er selbständiger Illustrator und begegnet Kollegen (Philippe Morillon, Dominique Gangloff). Er erhält viele Werbeaufträge. Die amerikanischen Filme der fünfziger und sechziger Jahre (Musicals, Krimi), und die dank Francois Truffaut zu neuen Ehren gekommenen Filme von Alfred Hitchcock sind für ihn grossartige Inspirationsquellen, sowohl im Hinblick auf Thematik wie auch auf Form. Es ist die Zeit des Beginns des Hyperrealismus. Für einen „Bildermacher“ seines Potentials werden Zeitschriften wie Life, National Geographic oder Harper’s Bazard , die J. Parnel bei den Bouquinisten kaufen konnte, zu einer wahren Goldquelle für seine Dokumentation. Er entdeckt den amerikanischen Illustrator Norman Rockwell, den selbst von dem Kino der vierziger Jahre beeinflussten Edward Hopper. 1977 stellt er zum ersten Mal seine Arbeiten „10 ans d’illustration“ in La Galerie (Paris ) aus. Dann verlässt Parnel endgültig Paris, um nach Biot (in der Nähe von Antibes, Provence) überzusiedeln. Auch wenn die folgenden Jahre der kommerziellen Illustration gewidmet sind, wird für ihn seine persönliche Arbeit unentbehrlich. Auf diesem Gebiet arbeitet Parnel in Serien (Acrylfarben). 1984, wahrscheinlich unter den Einfluss von den Fernsehserien „La quatrieme dimension“ oder „X-Files“,beginnt er eine den „fliegenden Untertassen“ gewidmete Serie, und 1986 eine Produktion über die „visionären Architekturen“, die das Gleichgewicht in Frage stellen und Schwindelgefühle hervorrufen.Jacques Parnel will seine Möglichkeiten ausloten und entdeckt neue Wege in der Kunst; er interessiert sich mit Nachdruck für die zwischen geometrischer Abstraktion und „Concept“ angesiedelte konkrete Kunst , so die Arbeiten von Aurelie Nemours, Josef Albers, Honegger, Max Bill oder Hans Arp. Der regelmässige Besuch der “Fondation Maeght“ in St-Paul de Vence gibt ihm die Möglichkeit, die grossen Künstler des XX.ten Jahrhunderts besser kennen zu lernen. Das Buch „Calder intime“ ist für ihn eine wahre Offenbarung; Sandy Calders Einfachheit, Fröhlichkeit und Kreativität faszinieren ihn.In der Galerie Michel Gillet (Paris) stellt Parnel 1990 eine Serie von Bildern „L’ombre d’un doute“ (die Spur eines Zweifels) aus. Dieser Zeitabschnitt zeugt von einem verstärkten Interesse des Künstlers für die Architektur. 2001 öffnet sich Parnel der Abstraktion und macht zahlreiche Versuche auf Rastern und Texturen (Tusche auf Papier). Mehrere Ausstellungen mit diesen Arbeiten finden statt. 2008 beschliesst er, (seit langem hegte er diesen Gedanken) einige seiner Werke einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, indem er, ausgehend von zwanzig Jahre davor entstandenen Acrylarbeiten, digitale Radierungen zum Verkauf anbietet.

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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.

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Werkverzeichnissen

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Bibliografische Spuren

Lektüre über den Künstler :
  • « L'Ombre d'un doute », in Libération, Galerie M. Gillet Willem, 1999
  • « Illustrer à Biot », in Strada, février 2003
  • « Lumière sur un illustrateur », C.L., in Nice-Matin, 2/02/2003
  • « J. Parnel : illustrer ! », cat. d’exposition, Maison du Tourisme de Biot, 2003
Lektüre von dem Künstler :
  • « New Realism », Hiroko Tanaka, in revue Illustration (Japon), mai 1984
Website :
Keine Website für diesen Künstler bekannt.

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Sehen und entdecken

Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.

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