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Olivier Debré
"Wenn ich wie Wind und Regen bin, bin ich Teil der Natur und die Natur durchdringt mich."
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Stempel von Olivier Debré
Die Herausgabe einer Briefmarke stellt oft eine Wärdigung dar, die ein Staat einem Ort, einem Ereignis, einer bemerkenswerten Sache oder einer herausragenden Persünlichkeit erweist. Maler und andere Künstler stellen keine Ausnahme dar. Einige von ihnen sind jedoch Vergessene der postalen Kunst. Im folgenden werden die bereits herausgegebenen französischen oder ausländischen Briefmarken (206) oder nur Briefmarkenentwürfe (224) aufgeführt, in Würdigung der auf unserer Webseite verzeichneten Künstler. Die erste französische Briefmarke wurde 1849 herausgegeben, England war uns um Zehn Jahre voraus. Oft steht ein geballtes Reiseerlebnis in dieser kleiner kleinen Form aus gezacktem Papier. Die Briefmarke zirkuliert, fliegt weg, segelt dahin, verführt zum Träumen. So lasst uns ein wenig träumen. M.C.
Wenn die Briefmarke wirklich im Umlauf ist, wird der Name des Künstlers mit einem Sternchen versehen (*). Es steht außer Frage, dass wir nicht alle, für den einen oder anderen Künstler herausgegebenen Briefmarken kennen; Zögern Sie also nicht, uns über sie zu informieren!
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Eine handgeschriebene Mitteilung des Künstlers
Sammlung M. Champetier / Dieses Dokument ist nicht am Verkauf
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In Würdigung von Olivier Debré
Diese Texte sind nur auf Französisch, wir bitten um Entschuldigung.
Le 17 mars 1999, quelques mois avant sa mort en juin, Olivier Debré avait été élu membre de l’Institut de France, à l’Académie des beaux-arts. Quelques jours après sa disparition, un hommage lui sera rendu devant son atelier des Madères à Vernou-sur-Brenne, puis à la Comédie Française. Membre d’une famille célèbre qui a donné à la France de nombreuses personnalités de premier plan à la France (personnalités politiques, médical, etc), Olivier Debré, considéré comme un des représentants majeurs de l’abstraction, est mort le 1er juin 1999 à Paris. Il repose sous une stèle familiale dans le petit cimetière rural de Nazelles-Négron (Indre-et-Loire) en Touraine. En son hommage, avec res-pect, cette iris.
"Une peinture, aussi éloignée soit-elle de ce qu'il est convenu d'appeler la représentation du monde, en reste une image... Toute chose qui est participe du monde, y compris mon émotion. Les peintres qui se croient de purs lyriques décrivent le paysage de leur émotion... L'important reste l'intensité du senti-ment et non le sujet, fût-il la description même de l'émotion." - Olivier Debré
"Une peinture aux grands formats qui ouvrent l'espace de façon lyrique ; une abstraction qui à l'origine doit quelque peu à Nicolas de Staël mais qui a depuis longtemps conquis son expression particulière. L'un des thèmes favoris d'Olivier Debré est le paysage de la Loire qui lui permet de créer un champ fluide créer où s'épanouit la couleur." - Gérald Schurr
"L'expression sculpturale qu'il donne à ses eaux-fortes n'est pas exempte de la monumentalité de ses paysages de la Loire ; il y a là le même "coulé", l'alternance de sérénité et de violence, de spontanéité et de réflexion, de formes fermées et ouvertes de ses peintures. La pointe du graveur n'est pas toujours un scalpel, elle adoucit les structures, suggère des contours, délivre des nuances ou des pas-sages." - Pierre Cabanne
"Vastes champs colorés d'Olivier Debré, qui sous-tendent des sources naturalistes, dans des composi-tions lyriques, essaimées d'îlots de matière justement venus aux cimes du tableau, ménageant des brèches secrètes et donnant sa marque à une œuvre déjà bien connue, fervente, enlevée, aux confins de l'abstraction. Peinture du geste et du signe, sobrement définie, aérée et pourtant d'une grande densité, qui jamais ne se coupe de ses sources originelles." - Gérard Xuriguera
"Debré capte les couleurs essentielles de la nature : la forêt fauve, la prairie vert pâle. Mais il ne se sa-tisfait pas des facilités de la mode du monochrome qui, quoi qu'en disent les thuriféraires de cette technique, est un appauvrissement. Ses toiles sont plus diaprées, plus irisées que jamais. Parfois, une échancrure ouvre une échappée vers un nouvel espace, la promesse d'une future toile qui prolongera celle-ci. Quelques reliefs plus sonores affleurent ces vastes étendues fluides et leur donnent des pul-sions énergiques. Debré ne représente pas des paysages, il nous en imprègne." - Pierre Mazars
"Vingt-cinq années jalonnent la courbe qui va de formes peintes dans la pâte de l'abstraction chaude de 1943 et des signes écrits dans la vivacité du geste directement au tube du début de 1944 à la fin 1948, à la reprise des empâtements monolithiques des années cinquante, à la période actuelle de grandes plages de couleur aux confins ourlés de matière, quelque peu informelle, qui sont en quelque sorte l'accent et le centre de toute son œuvre." - Julien Alvard
Biographievermerke
Olivier Debré wurde 1920 in Paris geboren. Seit seiner Kindheit beginnt er zu malen. Er beginnt Geisteswissenschaften und Architektur zu studieren; Dieses Studium bricht er schnell ab, um sich nur noch der Malerei zu widmen. Nach einigen Werken auf Leinwand impressionistischer Faktur, malt Debré seine ersten abstrakten Bilder. 1943 geht er endlich zur Abstraktion über. Er produziert abwechselnd sehr durchsichtige, flüssige Landschaftszeichnungen, sowie monochrome Felder, die mit aus dichter Malsubstanz entstandenen Reliefs übersät sind. Während der Befreiung von Paris wird er verwundet. Seit 1948 zeigt der Künstler regelmäßig seine Arbeit in zunächst einmal französischen, dann internationalen Kollektivausstellungen. Er erhält eine Vielzahl von Preisen und wird eine Mitglied des Ausschusses der „Salon des Réalités Nouvelles“ („Salon der neuen Realitäten“). Gleichzeitig häufen sich ab 1950 Einzelausstellungen in Frankreich und im Ausland. Debré bekam des öfteren die Möglichkeit, monumentale Kompositionen zu verwirklichen (Royan, Créteil, Montréal, Toulouse, Osaka, usw.). Er schafft Bühnenbilder und Kostüme fürs Theater und ein graphisches Werk, mit prächtigen Radierungen. Olivier Debré ist in den sechziger Jahren im vollen Besitz seiner malerischen Sprache. Von nun an weisen die Titel seiner Werke nur noch auf ihre chromatischen Komponenten hin, so soll nur die Farbe ohne jegliche Ideenassoziation auf den Betrachter wirken. Die „Psychologie der Farbe“ zu finden, hat bei ihm obsessiven Charakter. Im Jahre 1979 wird Debré Professor an der Akademie der Schönen Künste in Paris ernannt und einige Jahre später wirkt er als Gastprofessor an der Rice University von Houston (Texas). Debré blieb ein zurückhaltender Mensch, der in seiner Kunst keine Kompromisse duldete. Der Künstler ist 1999 gestorben.
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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.
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Werkverzeichnissen
Werkverzeichnissen
*« Les estampes et les livres illustrés », E. Pernoud, Ed. de la Sorbonne, Paris, 1991
Bibliografische Spuren
Lektüre über den Künstler :
- « Debré », P. Courthion, le Musée de Poche, Paris, 1967
- « Debré », B. Noël, Ed.Flammarion, Paris, 1984
- « Douze notes sur les peintures d'O. Debré »,G. Lascault, In Artstudio, 1988
- « O. Debré à deux voix », B. Noël, In Opus Internationnal, Paris, nov. 1990
- « Olivier Debré », Haaken Christensen, Ed. Flammarion, 1992
- « Pour les simples », F. A. Jamme, O. Debré (Illustr.), Ed. Fata Morgana, 1987
- « Olivier Debré », Haaken A. Christensen, Ed. Fragments, 1998
- « Une nuit qui n'aura pas de fin », G. Marester, O. Debré (Illustr.), Ed. Dumerchez, 2005
- « Olivier Debré : Peintures noires », D. Abadie, Galerie Louis Carré & Cie, 2013
- « Olivier Debré », L. Harambourg, Ed. Ides et Calendes, 2013
Lektüre von dem Künstler :
- « L'espace et le comportement », L'Echoppe, Paris, 1987
- « Rencontre avec Olivier Debré », M. Vignon, Ed. Unicité, 2012
Website :
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Die Herausgabe einer Briefmarke stellt oft eine Wärdigung dar, die ein Staat einem Ort, einem Ereignis, einer bemerkenswerten Sache oder einer herausragenden Persünlichkeit erweist. Maler und andere Künstler stellen keine Ausnahme dar. Einige von ihnen sind jedoch Vergessene der postalen Kunst. Im folgenden werden die bereits herausgegebenen französischen oder ausländischen Briefmarken (206) oder nur Briefmarkenentwürfe (224) aufgeführt, in Würdigung der auf unserer Webseite verzeichneten Künstler. Die erste französische Briefmarke wurde 1849 herausgegeben, England war uns um Zehn Jahre voraus. Oft steht ein geballtes Reiseerlebnis in dieser kleiner kleinen Form aus gezacktem Papier. Die Briefmarke zirkuliert, fliegt weg, segelt dahin, verführt zum Träumen. So lasst uns ein wenig träumen. M.C.
Wenn die Briefmarke wirklich im Umlauf ist, wird der Name des Künstlers mit einem Sternchen versehen (*). Es steht außer Frage, dass wir nicht alle, für den einen oder anderen Künstler herausgegebenen Briefmarken kennen; Zögern Sie also nicht, uns über sie zu informieren!
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Le 17 mars 1999, quelques mois avant sa mort en juin, Olivier Debré avait été élu membre de l’Institut de France, à l’Académie des beaux-arts. Quelques jours après sa disparition, un hommage lui sera rendu devant son atelier des Madères à Vernou-sur-Brenne, puis à la Comédie Française. Membre d’une famille célèbre qui a donné à la France de nombreuses personnalités de premier plan à la France (personnalités politiques, médical, etc), Olivier Debré, considéré comme un des représentants majeurs de l’abstraction, est mort le 1er juin 1999 à Paris. Il repose sous une stèle familiale dans le petit cimetière rural de Nazelles-Négron (Indre-et-Loire) en Touraine. En son hommage, avec res-pect, cette iris.
"Une peinture, aussi éloignée soit-elle de ce qu'il est convenu d'appeler la représentation du monde, en reste une image... Toute chose qui est participe du monde, y compris mon émotion. Les peintres qui se croient de purs lyriques décrivent le paysage de leur émotion... L'important reste l'intensité du senti-ment et non le sujet, fût-il la description même de l'émotion." - Olivier Debré
"Une peinture aux grands formats qui ouvrent l'espace de façon lyrique ; une abstraction qui à l'origine doit quelque peu à Nicolas de Staël mais qui a depuis longtemps conquis son expression particulière. L'un des thèmes favoris d'Olivier Debré est le paysage de la Loire qui lui permet de créer un champ fluide créer où s'épanouit la couleur." - Gérald Schurr
"L'expression sculpturale qu'il donne à ses eaux-fortes n'est pas exempte de la monumentalité de ses paysages de la Loire ; il y a là le même "coulé", l'alternance de sérénité et de violence, de spontanéité et de réflexion, de formes fermées et ouvertes de ses peintures. La pointe du graveur n'est pas toujours un scalpel, elle adoucit les structures, suggère des contours, délivre des nuances ou des pas-sages." - Pierre Cabanne
"Vastes champs colorés d'Olivier Debré, qui sous-tendent des sources naturalistes, dans des composi-tions lyriques, essaimées d'îlots de matière justement venus aux cimes du tableau, ménageant des brèches secrètes et donnant sa marque à une œuvre déjà bien connue, fervente, enlevée, aux confins de l'abstraction. Peinture du geste et du signe, sobrement définie, aérée et pourtant d'une grande densité, qui jamais ne se coupe de ses sources originelles." - Gérard Xuriguera
"Debré capte les couleurs essentielles de la nature : la forêt fauve, la prairie vert pâle. Mais il ne se sa-tisfait pas des facilités de la mode du monochrome qui, quoi qu'en disent les thuriféraires de cette technique, est un appauvrissement. Ses toiles sont plus diaprées, plus irisées que jamais. Parfois, une échancrure ouvre une échappée vers un nouvel espace, la promesse d'une future toile qui prolongera celle-ci. Quelques reliefs plus sonores affleurent ces vastes étendues fluides et leur donnent des pul-sions énergiques. Debré ne représente pas des paysages, il nous en imprègne." - Pierre Mazars
"Vingt-cinq années jalonnent la courbe qui va de formes peintes dans la pâte de l'abstraction chaude de 1943 et des signes écrits dans la vivacité du geste directement au tube du début de 1944 à la fin 1948, à la reprise des empâtements monolithiques des années cinquante, à la période actuelle de grandes plages de couleur aux confins ourlés de matière, quelque peu informelle, qui sont en quelque sorte l'accent et le centre de toute son œuvre." - Julien Alvard
Kunstbewegung
+ LYRISCHE KUNST, INFORMELLE KUNST, TACHISMUS / 1950-1960 / Jackson Pollock, Emil Schumacher, usw.
Alle Kunstrichtungen
Sehen und entdecken
Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.
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