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Soichi Hasegawa

"Meine Kunst liegt zwischen Orient und Abendland eingebettet."

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Biographievermerke

Soichi Hasegawa wurde 1929 in Yaizu (Japan) geboren. Er wird Schüler des Instituts „Kokuga“ in Tokio. Anfang der sechziger Jahre kommt er nach Europa und lässt sich in Paris nieder. Im Atelier 17 von Stanley William Hayter arbeitet er sich in die graphische Kunst ein. Sehr schnell wirkt er bei zahlreichen Kollektivausstellungen der graphischen Kunst mit, und zwar in Frankreich („Salon de la Jeune Peinture“, „Salon des Réalités Nouvelles“), sowie im Ausland (Internationale Biennale der graphischen Kunst in Ljubljana (Slovenien), in Krakau (Polen), usw.). 1968, anlässlich der internationalen Ausstellung in Como (Italien) erhält er seinen ersten bedeutenden Preis für Radierungen. 1957 wird seine erste Einzelausstellung in Tokio zu sehen sein; Sie ist die erste einer langen Liste von Ausstellungen, die dazu führen, dass der Künstler seine Werke überall in der Welt zeigt (Paris, Stockholm, Melbourne, Brüssel, Genf, Frankfurt am Main, London, usw.).Der Künstler, dessen Kunst zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit liegt, vollzieht eine Synthese zwischen fernöstlicher Kalligraphie, traditionellem Symbolismus der Formen und der Farben und neuen westlichen Ausdrucksweisen. Auf farbigem „tachistischem“ Hintergrund, in der Tradition der japanischen, volkstümlichen Bilderbögen (Häfen, Bahnhöfe, Straßenszenen, Schaufenster traditioneller Läden, Verkaufsbuden, Gärten, Jahreszeiten, usw.), ritzt er mit weißer Farbe dekorative, graphische Motive. Obwohl Soichi Hasegawa der Künstler der Mischtechnik ist, beruht seine Berühmtheit im wesentlichen auf seiner graphischen Kunst. Auf diesem Gebiet ist der Künstler in vielen Privatsammlungen und Museen vertreten.

Siehe alle Plakate

Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.