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Takesada Matsutani

"Ich habe so viel von den von mir verwendeten Materialien zu lernen."

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Biographievermerke

Takesada Matsutani wurde 1937 in Osaka (Japan) geboren. Als Jugendlicher besucht er die städtische Kunstschule seines Geburtsortes; dort studiert er die traditionelle japanische Malerei und die Technik des Pigments und des Knochenleims (Nihonga). Der an Tuberkulose erkrankte Künstler verbringt acht Jahre seines Lebens zu Hause meistens im Bett. Die Erfahrung dieser Einsamkeit führt ihn dazu, seine ersten Skizzen zu machen. Sehr früh steht er unter dem doppelten Einfluss der traditionellen japanischen Kultur und der westlichen Kunst. Matsumani wird vom Surrealismus und dann von dem durch den Kunstkritiker Michel Tapié in Japan eingeführten informellen Kunst, geprägt. 1959 bringt ihn Sadamasa Motonaga mit der Gruppe Gutai , der er sich anschliesst, in Kontakt. Matsutani spielt eine sehr aktive Rolle in dieser ersten japanischen, der westlichen Kunst zugehörigen,avantgardistischen Bewegung der Nachkriegszeit; es war die erstejapanische  Bewegung, der ein internationaler Erfolg zuteil wurde und der zeitgenössischen Kunst des Landes den Weg zum Ruhm ebnete. 1966 fährt der Künstler zum Studium nach Paris. Ein Jahr später arbeitet er im von Stanley Hayter geleiteten Atelier 17. 1969 wird Matsutani zum Assistent des Meisters; er bleibt sechs Jahre lang an seiner Seite und entdeckt dabei über den dornenreichen Weg der verschiedenen Radierungstechniken, die Vielseitigkeit der Verwendung der schwarzen Farbe, die zu einer Dominante seines Werkes werden sollte.Der Künstler verlässt Frankreich nicht mehr. Tausend Begegnungen und Erfahrungen in der Hauptstadt geben ihm neue Impulse. Einige Zeit lang arbeitet er bei Kumi Sugai. Seit Ende der siebziger Jahre konzipiert er regelmässig Installationen, die dieselben Fragen wie seine Bilder oder Radierungen aufwerfen. Auf letzterem Gebiet ist er nicht nur ein begabter Radierer, sondern  macht auch sehr gute Lithographien (zweiter Preis bei der Triennale von Osaka im Jahre 1990); darüber hinaus illustriert er Bücher zeitgenössischer Dichter und alte Texte.Die Kunst von Takesada Matsutani  ist scharfsinnig, poetisch und universell; sie setzt sich mit geistigen Fragen über Raum und Zeit auseinander. Er arbeitet vor allem mit Leim und Bleistift, die es ihm ermöglichen, uns Augenblicke der Ewigkeit einfangen zu lassen. Ausgehend von der Zweidimensionalität von Papier und Leinwand konzipiert der Künstler Reliefs aus Vinylklebstoff, die dem Zufall Spielraum lassen. Der strenge und sich wiederholende Rhythmus der Bleistift oder Pinselführung wird auf Grund der durch den Klebstoff entstandenen Blasen unterbrochen. Darin liegt Leben, Schweigen, die Grazie des Lichtes und sein Geheimnis, die Ruhe, die Leichtigkeit und das Wesen der Dinge.   Es wäre müssig, die Einzelausstellungen von Matsutani und die bedeutenden Gruppenausstellungen, bei denen er in Frankreich und im Ausland (Europa, USA, Japan) mitgewirkt hat, aufzuzählen. Auf dem Gebiet der Radierungen hingen z.B. Graphiken von Chillida, Miro oder Tapiès neben seinen im Museum von Leuven in Belgien.Zahlreiche Museen besitzen Werke des Künstlers : das Museum von Lodz in Polen, das Museum für zeitgenössische Kunst in Helsinki oder die National Gallery of Art von Washington usw.

La même rivière coule sans arrêt, mais ce n'est jamais la même eau. Kamo no Chōmei (poète japonais du XII° siècle)

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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.

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Werkverzeichnissen

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Bibliografische Spuren

Lektüre über den Künstler :
  • « Matsutani - Perspectives japonaises », A. Oudin, cat., Gal. Alain Oudin, 1978
  • « Les Miroirs Metaphysiques de Matsutani », A. Jouffroy, Kaneko Art, Tokyo 1982
  • « Matsutani’s Stream of ... », S. Kwock-Silve, cat., Cont. A. C., Honolulu, 1986
  • « Gutaï », coll., cat. d'exp., Gal. Nationale du Jeu de Paume, RMN, Paris, 1999
  • « Waves », A. Jouffroy et autres, cat., Otani M. A.M., Nishinomiya, Japon, 2000
  • « Waves Paris-Miyazaki », T. Fujino, Gendaikko-Museum, Miyazaki, 2001
  • «Tableau, drawing and prints », R. Takezawa, cat., Ed. Ga. Tamura, Hiroshima, 2009
  • « Matsutani Stream », cat. d'exposition, Museum of Modern Art, Kamakura, 2010
  • « Permanence and Metamorphoses in ... », G. Viatte, cat., Gal. Richard, N. YY, 2013
  • « Takesada Matsutani », coll., cat., Ed. Les Presses du réel, 2013
Lektüre von dem Künstler :
  • « In the Kansai », Kenneth White, dessins Matsutani, Ed. A. Arichi, Paris, 2010
Website :
Keine Website für diesen Künstler bekannt.

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Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.

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