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Biographievermerke

Viktor Brauner wurde 1903 in Pietra Neamtz (Rumänien) geboren. Sein Vater ist Spiritismusanhänger und der Junge wird von der Atmosphäre der „kleinen Stadt am Flussufer“ geprägt. Er wohnt insgeheim den von seinem Vater organisierten spiritischen Sitzungen bei. 1907 veranlassen heftige Baueraufstände die Familie dazu, nach Hamburg zu flüchten. Ende 1910 kehrt die Familie zurück, doch zu Beginn des Balkankrieges (1912) sucht die Familie in Wien Zuflucht. Nach einer ausgedehnten Schiffsreise auf der Donau kehrt die Familie 1914 nach Rumänien zurück. Als Schüler der evangelischen Schule von Braila, begeistert er sich für Zoologie und beginnt zu malen. Zwei Jahre später schreibt er sich an der Kunstakademie in Bukarest ein. Auf Grund seiner skandalerregenden Arbeiten wird er schnell aus der Akademie ausgeschlossen. Viktor Brauner besucht dann die Kurse der freien Akademie in Bukarest. Er hält sich am Schwarzen Meer auf, wo er Cezanne-artige Landschaften malt. 1924 gründet er zusammen mit unter anderem dem Dichter Ilarie Volonca, mit dem er lange Zeit zusammenarbeitet, die Zeitschrift „75 H.P“, in der er das Manifest „Picto-poesie“ veröffentlicht, dann die Zeitschrift „Punct“. 1924 wird in der „Maison d’ Art“ in Bukarest seine erste Einzelausstellung gezeigt. 1925 macht der Künstler seine erste Reise nach Paris und hält sich dort zwei Jahre lang auf. Dort entdeckt er vor allem die Werke Chiricos. Nach seiner Rückkehr nach Bukarest (1928) wird er an der Zeitschrift „Unu“ mit, eine von Dadaismus und Surrealismus inspirierte Veröffentlichung, die seine Werke und Zeichnungen zeigt. 1928 wendet sich Viktor Brauner entschiedener dem Surrealismus zu. Seine Bilder zeigen eine beunruhigende, von merkwürdigen Gestalten bewohnte Welt, unter denen die Tiere, ob gutmütig oder bedrohlich, einen wichtigen Platz einnehmen. 1930 übersiedelt der Künstler nach Paris. Er trifft auf Brancusi, der ihn in die Fotografie einarbeitet und freundet sich mit dem rumänischen Dichter Benjamin Fondane und später mit Yves Tanguy an. 1932 wird Brauner Mitglied der surrealistischen Bewegung und trifft im folgenden Jahre André Breton und René Char; Unter den abscheulichen Zügen des „Monsieur K.“, beginnt er eine Sozialkritik der bürgerlichen Gesellschaft. 1934 findet in der „Galerie Pierre (Loeb)“ seine erste Pariserausstellung mit einem Vorwort von André Breton für den Katalog statt. Ihr folgen regelmäßig zahlreiche andere Ausstellungen. 1931 kommt ein Thema zum Vorschein, das im Werk des Künstlers einen zwanghaften Charakter haben wird und zwar das ausgehöhlte Auge. In seinen Bildern, Skizzen und Zeichnungen wird von nun an das Auge oft als durchstocken, von Hörnern durchbohrt, auf den Boden geworfen oder in der hohlen Hand liegend dargestellt. Das war eine Vorahnung, denn 1938, während eines Streits zwischen Oscar Dominguez und Esteban Frances, verliert Viktor Brauner das linke Auge, als er von einem geworfenen Glas getroffen wird. Da er sich in Paris nicht über Wasser halten kann, fährt er 1935 nach Bukarest, begibt sich jedoch drei Jahre später wieder nach Paris. Zu der Zeit wohnt er bei Tanguy, dann in der „Cité Falguière“. Um 1939-1940 entstehen die Serien „Chimères“ oder „Crépuscules“ („Abenddämmerung“); 1940 erkrankt, sucht er Zuflucht in den Alpen und setzt sich mit der Wachstechnik in der Malerei auseinander. Diese, sich für Flächen eignende Technik regt ihn dazu an, die dritte Dimension abzulehnen; In Bezug auf seine Entwicklung kann diese Periode als äußerst wichtig angesehen werden, denn sie wird sein ganzes zukünftiges Werk beeinflussen. Für den Künstler hat diese Technik einen alchemistischen und esoterischen Wert; Dementsprechend baut er ein Repertoire hieratischer Gestalten auf, die er sich ausgedacht hat, um die Episoden seiner persönlichen Mythologie zu erzählen. Viktor Brauner erklärt sich zum „Kaiser des Reiches des persönlichen Mythos“ und nimmt 1947 den autobiographischen Zyklus „Onomathomanies“ in Angriff; Es ist für ihn eine Periode von Zweifel und Schmerz. 1965 entstehen die berühmten Folgen „Mythologie“ und „Fêtes des Mères“ („Muttertag“), die im Gegensatz die Vorstellung einer märchenhaften, fröhlichen und bizarren Welt suggerieren. Ende 1965 hat er eine Ausstellung im „Stedelijk Museum“ in Amsterdam. 1966 vertritt er Frankreich bei der Biennale von Venedig. Im März desselben Jahres stirbt Viktor Brauner an Phlebitis.

« S’il s’agit de se cacher dans quelque chose, le mieux c’est dans un chien, parce qu’on dit : c’est un chien et c’est fini, il n’y a pas de problème ». Victor Brauner

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