Background Image

Zoran Music

"Ich male mit einem Minimum an Mitteln. Es gibt eine Art Schweigen, die vielleicht einen charakteristischen Aspekt meiner Kunst darstellt."

Pic Image Image Image

Pic

Biographievermerke

Zoran Music wurde 1909 in Gorizia (damals Österreich-Ungarn) geboren. Nachdem er zu Beginn der dreißiger Jahre in Maribor (Kroatien) und dann an der Kunstakademie in Zagreb studiert hat, wo sein Lehrer ihn mit den Werke von George Grosz und Otto Dix bekannt machte, unternimmt er mehrere Reisen (Italien, Spanien, Paris). Music kopiert im Prado in Madrid, wo er sich eine Zeit lang niederlässt, Gemälde von Goya, Greco und Vélasquez. Von 1936 bis 1941 wohnt der Maler in Curzola (Dalmatien); Dort beschäftigt er sich mit zu Volkskunst zählenden Ikonen und Fresken. Seine erste Einzelausstellung findet 1938 statt. Music besucht Österreich und Polen und lässt sich dann in Venedig (1942) nieder. Da er beschuldigt wird, der Résistance anzugehören, wird er daraufhin in Venedig festgenommen und von 1943 bis 1945 nach Dachau deportiert. Dort macht, unter Lebensgefahr, etwa hundert Zeichnungen, die das Geschehene beschreiben. Diese Zeit der Gefangenschaft und des Leidens wird sein gesamtes zukünftiges Werk prägen. Als er im Jahre 1945 krank nach Venedig zurückkehrt, nimmt er die aus der Vorkriegszeit stammenden Motive wieder auf, Bilder, zu denen ihn seine Heimat angeregt hat und die er in einer Farbskala von braun, ocker und orange malt; Außerdem beginnt er eine Serie von Selbstbildnissen. Nach Aufenthalten in Venedig und in der Schweiz, lässt er sich 1952 in Paris nieder, wobei er jedoch sein Atelier in Venedig behält. Es folgen Zyklen von „Terres dalmates-Dalmatinisches Land“ (1958), vom „Motif végétal-Pflanzlichen Motif“, (1972), von „Paysages rocheux-felsigen Landschaften“ (1976), von „Paysages de Venise-Landschaften aus Venedig“ (1980) und von „Intérieurs de Cathédrale-Innenräumen von Kathedralen“ (1984). Auch wenn der Künstler auf der Suche nach Stille und Ausgeglichenheit ist, kann ihn die bedrückende Erinnerung nicht loslassen. Zwischen 1970 und 1975 kehrt Zoran Music in das Lager, in dem er inhaftiert war, zurück. Es entstehen Radierungen und eine Bilderserie mit dem Titel „Nous ne sommes pas les derniers“ („Wir sind nicht die letzten“). Es besteht ein Widerspruch zwischen der Schönheit, der extremen Sensibilität des Aufbaus und dem Unerträglichen, das der Künstler darstellt. Im Jahre 1972 organisiert das „Musée d’Art Moderne“ der Stadt Paris die erste große Retrospektive von Zoran Music. 1995 gehört er zur französischen Auswahl für die Jahrhundertfeier der Biennale von Venedig, die Biennale, an der der Künstler 1948 zum ersten Mal ausgestellt hatte. Er verbringt nun seine Zeit teils in Paris, teils in Venedig. Zoran Music stirbt 2005, im Alter von 96 Jahren, in Venedig. Zoran Music steht Schiele, Kokoschka, aber auch Goya künstlerisch sehr nahe und ordnet sich somit in die Reihe der Maler, die den schmerzvollen und leidenden Körper darstellen, ein. Von der ganzen Palette seiner Künstlerinstrumente bewaffnet, hat er uns sein Zeugnis übermitteln können.

Siehe alle Plakate

Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.

Pic

Werkverzeichnissen

Werkverzeichnissen
Werkverzeichnissen

Bibliografische Spuren

Lektüre über den Künstler :
  • « Zoran Music », J. Grenier, Ed. Le Musée de Poche, Paris, 1970
  • « Zoran Music », Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1972
  • « Zoran Music », préface d'A. Chastel, cat. d'expo., Galerie Claude Bernard, 198
  • « Zoran Music, l’oeuvre graphique », J. Clair, MNAM, Paris, 1988
  • « Zoran Music », cat. d'expo., Galeries Nationales du Grand Palais, Paris, 1995
  • « Zoran Music, Entretiens 1988-1998 », Michael Pepiatt, Ed. L'Échoppe, 2000
  • « La barbarie ordinaire, Music à Dachau », Jean Clair, Ed. Gallimard, 2001
  • « Zoran Music, Rétrospective », Jean Clair, Ed. Cinq Continents, 2003
  • « Zoran Music », Sophie Pujas, Ed. Gallimard, Collection L'un et l'autre, 2013
  • « Zoran Music », Boualem Sansal/Bruck, Ed. Skira, 2016
Lektüre von dem Künstler :
  • « Nous ne sommes pas les derniers », Cat., Musée des Beaux-Arts de Caen, 1995
  • « Entretien avec Z. Music », propos recueillis par P.G. Person, dans L'Œil, no 473, 1995
Website :
Keine Website für diesen Künstler bekannt.

Mehr . . . :


Kunstbewegung

+ EINZELNE KUNSTLER / XX° siglo /
Alle Kunstrichtungen

Sehen und entdecken

Weiter schien es mir für Sie nützlich, dass ich Ihnen, nebst den Werken, die wir zur Zeit im Angebot haben, noch ein paar weitere Arbeiten von der Künstler. zeige und vorstelle, die heute zwar verkauft sind, unlängst aber zu unserem Inventar gehört haben. Diese Seite erlaubt es vielleicht dem einen oder anderen das Werk zu einem Titel, oder aber den Titel zu einem Werk gefunden zu haben. Vielleicht konnte er aber einfach nur Zusätzliches im Werk von der Künstler, entdecken.

Sehen und entdecken