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Biographie de Boris Lurie
L'artiste et écrivain américain Boris Lurie est né en 1924 à Leningrad (Union soviétique) dans une famille juive et a grandi à Riga. Enfant il développe un vif intérêt pour le dessin et la peinture. De 1941 à 1945, il sera, avec sa famille, emprisonné dans divers camps de concentration allemands (Buchenwald, Lenta Arbeitslager, Salaspils, Struthof) ; sa mère, sa grand-mère et sa soeur seront exterminées par les nazis à Rumbula. Libéré, Boris Lurie s'installe à New York en 1946. Ce n’est qu’à partir de 1946 et de son émigration aux Etats-unis qu’il débute une série de dessins qui dépeignent les moments d’horreur de ces 4 années de captivité dans les camps. Il produit des oeuvres figuratives à partir de ses souvenirs de guerre et de l'Holocauste ; son art suscite très vite la controverse des critiques, conservateurs et du public. Il continuera cependant dans cette voie, par un ensemble de gravures, sculptures et peintures, toujours sur le thème de l'Holocauste ou, plus largement, de la mort. Il n'a pas de succès. Il vivra et travaillera à Paris de 1954 à 1955. En 1960 , il sera cofondateur (avec Sam Goodman et Stanley Fisher) du mouvement « L'art NON! », né d'un sentiment de désillusion totale sur la scène de l'art contemporain ; pour le groupe, l'art doit s'emparer des vérités les plus troublantes : le racisme, l'impérialisme, le sexisme, le colonialisme, la dépravation. Le mouvement s'attaque au monde capitaliste, au « marché de l'art de l'investissement », au pop-art qui célèbre le consumérisme, à « l'art décoratif de salon » comme l'expressionnisme abstrait. « Le marché de l'art n'est rien d'autre qu'un racket! » écrit-il. L'art de Lurie et le mouvement auront été largement ignorées. L'artiste s'attaque par des écrits virulents à des institutions au rayonnement international (« MOMA comme Manipulator »). Le premier soutien viendra du marchand d'art italien Arturo Schwarz. Bien qu'il ait vécu comme un artiste sans le sou, Lurie parviendra à ce que soit créer la « Fondation d'Art Boris Lurie » en août 2009, juste quelques mois après sa disparition. Des oeuvres de Boris Lurie font aujourd'hui parties d'importantes collection permanentes (National Gallery of Art de Washington, Museum of Modern Art de New York, etc). Le mouvement « L'art NON! » fait l'objet d'une importante rétrospective en 2001 (Chicago, Nebraska, New York) et un documentaire sera réalisé par Amikam Goldman sur le mouvement l'année suivante. L'art de Lurie trouvera une plus grande résonance en Allemagne qu'aux États-Unis. L'Allemagne a vu deux grandes expositions de son travail en 1995 et 2004. Boris Lurie est mort à New York au début de l'année 2008.
Catalogue(s) raisonné(s)
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Non réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « House of Anita », Boris Lurie, Boris Lurie Art Foundation No ! Art Publishing, 2010* « Boris Lurie NO! », Chelsea Museum, New York, Ed. Boris Lurie Art Foundation, 2011
* « Boris Lurie: The 1940s », Eva Fogelman, catalogue d'exposition, Studio House, New York, 2013
* « KZ - Kampf - Kunst. Boris Lurie: No!art », catalogue d'exposition, Musée de Cologne, No!art Publishing, 2014
* « Boris Lurie », catalogue d'exposition, Museo Vostell Malpartida (Espagne), Ed. Boris Lurie Art Foundation, 2014
* « No Compromises! The Art of Boris Lurie », Cilly Kugelmann et autres, catalogue d'exposition, Jüdisches Museum/Jewish Museum, Berlin, 2016
* « Adieu Amérique », Boris Lurie, Ed. Corraini, Mantoue, 2016
Site internet :
https://borislurieart.org/En savoir plus :
En mémoire de Boris Lurie
Après avoir survécu aux horreurs de l’Holocauste, y compris à quatre camps de concentration différents de 1941 à 1945 ainsi qu’aux meurtres de sa mère, de sa sœur et de sa grand-mère, Boris Lurie et son père immigrent à New York en 1946. Ces expériences de l’horreur auront un impact sur toute sa vie d’homme, d’écrivain et d’artiste. Le 7 janvier 2008, Boris Lurie décède à New York d'une insuffisance rénale, quelques jours après avoir subi un accident vasculaire cérébral, il avait 83 ans. L’année suivante la Boris Lurie Art Foundation est créée. L’artiste repose en Israël, au cimetière Hof Hacarmel de Haïfa. En son hommage, avec respect, cette rose blanche.
"La politique ne peut pas être obtenue par la logique et par la raison ... en tant qu'artistes, nous devrions offrir à nos gouvernements plus de bêtises pour qu'ils se réveillent. C'est exactement ce que fait Boris Lurie. Il ne représente plus dans ses tableaux ce qu'il aime. Contrairement à Warhol avec ses Campbell-canettes qui plaisent décidément à son créateur - et pourquoi ne devraient-elles pas lui plaire ? Mais la conscience de Boris et sa propre expérience empirique dominent sa personnalité créatrice : il ne se contente pas d'observer, mais il accuse avec ses œuvres visuelles." - John Cage
"Regardez la peinture comme une règle de vie plutôt que comme un art ! " - Picasso
"Boris Lurie sent que la tour d’ivoire ne peut pas remplacer l’engagement réel dans la vie ; l’art est un instrument d’influence et de stimulation." - Gertrude Stein
"La politique de Boris Lurie était une rébellion contre les idéologies répressives, les mensonges et la manipulation. Il considérait le travail artistique comme l’incarnation d’une position éthique contre la barbarie, la destruction de la vie et l’anéantissement de la culture, et il définissait l’art comme la lutte contre toute forme d’oppression." - Lóránd Hegyi
"Nihiliste est l'homme qui juge que le monde tel qu'il est ne devrait pas être et que le monde tel qu'il devrait être n'existe pas." - Friedrich Nietzsche
"Boris Lurie dénoncait les institutions, en tant que complices du pop art et manipulatrices du champ artistique. Comme son ami Wolf Vostell, il entendait que l'art ait une action sur le réel et ne se contente en aucun cas de le refléter. Comme lui, il voulait créer des chocs sans craindre la polémique, bien au contraire, mais sans aller jusqu'au radicalisme extrême qui risque de contraindre l'artiste, soit à se renier un jour, soit à s'arrêter." - Jean-Luc Chalumeau
Timbre :

Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
