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    Biografía de Claes Oldenburg

    “Una obra no es algo bello de mirar ; su valor es el ser una escuela de pensamiento. Lo importante es la imagen mental que ella imprime”, declaró Claes Oldenburg. El artista sueco, nace en Estocolmo en 1929. Estudia arte y literatura en la Universidad de Yale (1946-1950), más tarde en el Institute of Art de Chicago (1952-1954). Se instala en Nueva York en 1950. Pronto se volverá un artista eminente del Pop Art, interesándose en particular al proceso de la acumulación. Las primeras obras plásticas del artista, realizadas a partir de materiales de desechos, se inspiran del Arte bruto. Participa en el proceso de aculturación y, lo mismo que Jean Dubuffet, se niega a exponer en un museo, prefiriendo presentar su trabajo en los barrios desfavorecidos de Nueva York. Oldenburg trabaja esencialmente sobre los temas de la higiene, de la alimentación, haciendo casi la apología del supermercado. Realiza esculturas monumentales. La manera de Oldenburg de apoderarse de los objetos, casi totémicos, se avecina a la de Marcel Duchamp.

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3 obra(s) actualmente disponible(s)
Woman Hanging in...
Grabado
Printed Stuff....
Libro
Typewriter eraser
Estampa

Catálogo(s) razonado(s)

Catálogo(s) razonado(s)
* « Multiples 1964-1990 », par David Platzker, Ed. Portikus Frankfurt Am Main, 1992
* « Printed stuff. Prints, posters and Ephemera, 1958-1996 », David Platzker, Hudson Hills Press, New York, 1997
Todos los catálogos razonados

Pista bibliográfica y mas

Para leer sobre el artista :
* « The Course of the Knife/Il Corso del Coltello », Germano Celant, Ed. Electa, Milan, 1986
* « A Bottle of Notes and Some Voyages », collectif, Rizzoli International Publications, New York, 1988
* « Claes Oldenburg: An Anthology », Marla Prather, Germano Celant et autres, Monacelli Press, New York, et Thames and Hudson, Londres, 1994
* « Inverted Collar and Tie », Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen, conversation avec Irwin Leiser, Kantz Verlag, Stuttgart, 1995
* « Claes Oldenburg and Coosje van Bruggen », Germano Celant, Skira Ed., Milan, 1999

Sitio web :
http://www.oldenburgvanbruggen.com/
Más información :
+ En homenaje a...

En homenaje a Claes Oldenburg

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Claes Oldenburg, considéré comme l'un des plus grands artistes du mouvement Pop Art, est mort le 18 juillet 2022 à l'âge de 93 ans. Avec sa femme Coosje van Bruggen, ils comptaient parmi les artistes les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle et ont profondément marqué l’art de la sculpture urbaine, créant plusieurs dizaines d’œuvres dans les plus grandes villes du monde. L’artiste est décédé chez lui, dans le quartier de SoHo à Manhattan, où il se reposait après avoir été victime d’une chute. Le corps de l'artiste a été incinéré à New York. En son hommage, avec respect, cette fleur du lantana.

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"Claes Oldenburg s’est fait connaître à New York à la fin des années 1950 et au début des années 1960, lorsqu’il a mis en scène ses Happenings - une série d’installations et de performances délirantes inspirées par son environnement." - Arne Glimcher

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"Même au musée, Oldenburg reste sacrilège." - Philippe Dagen

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"En plus de son rôle inextricable dans le développement du Pop Art, il a changé la nature même de la sculpture, passant du dur au mou, et son influence est perceptible jusqu’à aujourd’hui." - Arne Glimcher

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"Dans les sites publics, nos sculptures reflètent à la fois l’environnement et leur contexte, mais à travers notre imagination et notre perception sélective – ce qui les rend également personnelles." - Claes Oldenburg

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"La seule règle de mon travail est qu’il ne doit avoir aucune fonction. ​​Je commence par supprimer la fonction de la chose car sa véritable fonction est de devenir une œuvre d’art." - Claes Oldenburg

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"Je suis pour un art qui se mêle de la merde quotidienne et qui en sort quand même vainqueur. Je suis pour un art qui imite l’humain, qui est comique, si nécessaire, ou violent, ou tout ce qui est nécessaire." - Claes Oldenburg

Los homenajes a...
Sello :


Movimientos del arte

  • + POP ART / 1955-1970 / Pauline Boty, Sigmar Polke, Romero Britto, Tom Wesselmann, etc.
  • + ARTE BRUTO / 1945-1985 / Adolphe Wölfli, Aloïse, Heinrich Anton Müller, Laure Pigeon, Jeanne Tripier, etc.
Todos los movimientos del arte

Ver y descubrir

Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.

Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier



Cartel entre carteles

El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.

Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.

Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.

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