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Biographie de Giacomo Manzu
Giacomo Manzu est né à Bergame en 1908. Très jeune, il travaille dans des ateliers de gravure et de dorure ; il obtient son diplôme en plastique décorative à l’Institut Fantoni. Il fréquente de temps en temps les cours de l’Académie Cignaroli. A partir de 1928, il se consacre exclusivement à la sculpture. Il s'installe à Milan où il reçoit sa première commande en 1929. En 1933, il expose une série de bustes à Triennale de Milan. En 1939, Manzu commence une série de bas-reliefs en bronze aux sujets religieux, les « Dépositions » et les « Crucifixions », dans lesquelles à travers le symbole du sacrifice du Christ, il évoque les horreurs de la guerre et de la violence du régime fasciste. En 1940, Manzù sera professeur de sculpture à l’Académie de Brera à Milan, puis à l’Académie Albertina de Turin. Il s’établit à Clusone pendant la guerre et retourne à l'enseignement à la fin de celle-ci (Académie de Brera, jusqu’en 1954, et à Salzbourg, jusqu’en 1960). Il va réaliser des oeuvres importantes (la Porte de la Mort pour la Basilique de Saint Pierre au Vatican terminée en 1964, la Porte de la Paix et de la Guerre pour l’église de Saint Laurens à Rotterdam de 1965 à 1968). L'artiste livrera encore de nombreuses oeuvres. Vers la fin des années Soixante, il se dédie aux décors et travaille sur certaines des plus célèbres œuvres d’Igor Stravinskij, Goffredo Petrassi, Claude Debussy, Richard Wagner et Giuseppe Verdi. En 1973, le Musée d’Art Moderne de Tokyo montre une exposition de son oeuvre. En 1989, sa dernière réalisation publique, une sculpture en bronze de 6 mètres de hauteur, est inaugurée à New York, devant le siège de l’Onu. Le Musée de la ville d'Ardea (près de Rome) héberge aujourd’hui son entière collection donnée à l’Etat Italien en 1979. L’artiste est mort en 1991.
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Tête d'Oedipe
GravureCatalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « Giacomo Manzu - Catalogo delle opere grafiche - 1929-1968 », Alfonso Ciranna, Ed. Ciranna, Milan, 1968 Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Giacomo Manzù », catalogue d'exposition, Villa di poggio imperiale, Florence, Cantini Ed. d'Arte, 1986* « Giacomo Manzù », Ed. Electa, Florence, 1988
* « Giacomo Manzù », Ed. Manfrini, Rovereto, 1991
* « Manzu e il sacro - L'incontra con Papa Giovanni », Ed. Marsilio, Rovereto, 1991
* « Da un gesto d'amore: Lettere a Pio, 1949-1965 », Giacomo Manzù, Ed. Le lettere, Florence, 1998
* « Giacomo Manzù: Le opere e i libri », Ed. Biblioteca di via Senato, 2000
* « Giacomo Manzù », Ralf van Bühren, in Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon, vol. 31, Ed. Friedrich-Wilhelm Bautz, Herzberg, 2009
* « Giacomo Manzù », Antonella Crippa, catalogue, Fondazione Caripio, Milan, 2010
Site internet :
http://www.giacomomanzu.it/En savoir plus :
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En mémoire de Giacomo Manzu
Douzième fils d'un cordonnier de Bergame et ayant grandi dans la misère, considéré comme l'un des trois plus grands sculpteurs italiens de son temps avec Fazzini et Greco, le sculpteur Giacomo Manzu, pseudonyme de Giacomo Manzoni, est mort à Ardea près de Rome le 17 janvier 1991, il avait 82 ans. Dans un premier temps enterré à Ardea, et après une longue bataille juridique qui opposa la mairie d'Arda et la famille de l'artiste, le corps de Giacomo Manzù quittera Ardea pour être incinéré et transféré dans la maison familiale à Aprilia. Les enfants de l'artiste, Giulia et Mileto, rassemblèrent les cendres de Giacomo et Inge, épouse et muse du sculpteur, dans la maison de la via Apriliana à Aprilia, siège de la Fondation Manzù. En son hommage, avec respect, cette pensée.
"A l'échelle humaine, l'artiste parlait de la vie et de la mort sans emphase, dans la simplicité de la ligne et de la forme, avec des éléments qui lui étaient propres. Une intense spiritualité se dégageait de toutes ses sculptures. Pour arriver à pareil dépouillement, il fallait avoir aimé et souffert." - Gilberte Martin-Méry
"Entre les années 1950 et 1960, Manzù réalise les trois ensembles de portes monumentales en bronze de l'église de la mort pour la basilique Saint-Pierre du Vatican à Rome, son œuvre la plus importante. Il a été commandé directement au pape Jean XXIII, sous la suggestion de Don Giuseppe de Luca, et les deux hommes sont représentés sur la porte, mais sont morts avant son installation en 1964. Don Giuseppe a fortement insisté, car il savait que l'athée Manzù créerait une œuvre digne des génies qui avaient construit et décoré la célèbre et la plus auguste des basiliques du monde. L'artiste ne l'a pas déçu, si bien que son travail se situe aux côtés de ceux des plus grands artistes de l'histoire de l'humanité." - David Franchi
"Il est fondamental de tout subordonner à la nécessité artistique; c’est ainsi, seulement, qu’on accède à l’art vrai. Leopardi disait : On ne va pas au paradis en voiture. Le sacrifice est nécessaire si on désire vraiment posséder la nature. […] Essaie de suivre la nature, suis-la librement. / … / Au lieu de m'inspirer directement d'un maitre, je laisse mon esprit libre de communiquer avec toutes les formes du beau ; c'est ainsi que je peux m'émouvoir en présence d'une oeuvre grecque ou primitive aussi bien qu'en présence d'une cire de Medardo Rosso. Tout en aspirant ä vivre toutes les expériences, depuis les Grecs jusqu'aux impressionnistes, je ne sens pas moins - et aujourd'hui plus que jamais - la nécessité de créer un monde plastique nouveau dans une nouvelle unité d'esprit. Inutile de dire que, si en parlant de grande sculpture je fais allusion a la sculpture ancienne, je sens toutefois plus proches par mon humanité ceux qui affrontèrent le même problème que je me pose." - Giacomo Manzù
"La tradition du dix-neuvième siècle, qui conclut celle de longs siècles, nous a légué un profond héritage spirituel. Comme les impressionnistes, forts de la leçon romantique, ont trouvé leur propre langage, c'est d’après leur exemple que nous saurons exprimer par des moyens à nous ce qui nous appartient profondément." - Giacomo Manzù
"Manzü se resume lui-meme dans chacune de ses ceuvres en nous donnant ce qu'on peut appeler « l'inoubliable »." - Anonyme (un peintre, camarade de jeunesse du sculpteur)
"Le caractère dominant de l'art de Manzü est loin d'être de nature strictement sensuelle; les motifs auxquels il puise sont beaucoup plus complexes, même si un observateur hâtif et superficiel ne parviendrait que difficilement a les déchiffrer. II en est de même de l'homme: simple et naïf, rude parfois, il révèle peu à peu, derrière lui, tout un monde caché, raffiné à l'extreme et mélancolique, de gravité religieuse et de complaisances sensuelles. C'est de ce véritable labyrinthe de sentiments que naissent ses oeuvres, résultat d'une suite d’essais tourmentés et laborieux, d'hesitations et de repentirs, et pourtant exemples de tout parti pris. / … / Quoi qu'il en soit, tout en donnant sa préférence à l'un ou à l'autre des langages plastiques, c'est toujours légitimement que s'exprime le lyrisme de Manzü, lyrisme aux cadences raffinées et douces, nourri d'une tristesse recueillie et d'une sensualité secrète. Manzü ou le retour du sentiment, le retour de l'humain : anachronisme ou anticipation ?" - Lamberto Vitali
Timbre :
Mouvements de l'art
- + SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
