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Biographie de Gianni Piacentino
Gianni Piacentino est né à Coazze, dans la Province de Turin, en 1945. Très jeune, il s'intéresse à la création artistique. Pendant ses études, il travaille une année comme disc-jokey. En 1965, il s'inscrit à l'Université de Turin où il étudiera la philosophie jusqu'à 1966. Piacentino exposera, dès 1966, avec les artistes de l'Arte Povera à la Galerie Sperone (Turin), puis à Milan, l'année suivante. Très impliqué dans les débuts du mouvement de l'Arte Povera, souvent cité comme l'un de ses fondateurs, il l'abandonne rapidement. Pendant les années 1967-1968, il travaille à temps partiel dans une usine de peinture.
Juste après avoir quitté le groupe Arte Povera, en 1968, il achète une moto américaine Indian des années 1930 pour laquelle il aura une véritable fascination, établissant avec son véhicule une sorte de relation . . intime. Cette fascination influencera durablement son travail d'artiste, tout en le menant à participer à de nombreuses courses de moto.
C'était pendant une brève période, de 1965 à 1969, que Gianni Piacentino créera à la fois ses sculptures minimalistes et ses premières séries d'acryliques sur toile ; en 1969, l'artiste commence la série des "Véhicules", puis la série des "Ailes", qui ne peuvent d'aucune manière être associée à l'Arte Povera.
Dans les années 70, son travail oscillera entre Pop art et Minimalisme. Le travail de Piacentino continue à évoluer. En juin 1977, l'artiste participe à la Documenta 6 de Kassel, en Allemagne. De 1980 à 1981, Piacentino vivra et travaillera à New York. Dans un entretien avec Isabella Puliafito en 1985, l'artiste dit : "L'art m'a appris à devenir un artisan."
En 1993, l'artiste est invité à participer à la XLVème Biennale de Venise. Son exposition personnelle la plus récente, aux État-Unis, (Gianni Piacentino: Works 1965-2013) a été organisée en 2015 à la Galerie Michael Werner de New York. En novembre 2015, La Fondation Prada accueillera une vaste exposition de son oeuvre.
L'artiste a été exposé dans des lieux prestigieux, comme la Fondation Giuliani à Rome, la Société Métropolitaine d'art de Beyrouth, la Galerie Michael Werner de Londres, le Veneklasen/Werner de Berlin, le Musée d'art contemporain de Chicago (2009), le MoMA de New York (1997), au Centro d'Arte Reina Sofía à Madrid (1990), au Gesellschaft für Aktuelle Kunst à Brême (1981), à la Nationalgalerie de Berlin (1978), au Palais des Beaux Arts de Bruxelles (1972), au Musée Universitaire de Sydney (1971) ou au Museum am Ostwall à Dortmund (1971).
Catalogue(s) raisonné(s)
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Non réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* Arte povera più azioni povere, Germano Celant et autres, Rumma Ed., Salerno, 1969.* Catalogue d'exposition, Onnasch Galerie, New York, Cologne, 1975.
* Catalogue de l'exposition de l'artiste, Painting - Sculpture - Selected places 1965-1982, Ed. Galleria Arte Borgogna, Milan, 1982.
* Catalogue d'exposition, n°172, Galleria de Foscheri, 2005.
* Arte Povera, Carolyn Christov-Bakargiev, Ed. Phaidon, 2005.
* Gianni Piacentino", Andrea Bellini, Dan Cameron, Laura Chrubini, Christoph Khim, Hans Ulrich Obrist, Marc Olivier Wahler, JRP Publisher, 2013
* "Gianni Piacentino", Chiara Costa, préface de Miuccia Prada, textes de Germano Celant, Gianni Piacentino, Carlo Barbatti, 3 vol., Ed. Fondazione Prada, 2016.
Site internet :
www.giannipiacentino.com/Timbre :
Aucun timbre réalisé à ce jour.Mouvements de l'art
- + ARTE POVERA / 1966-1971 / Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Gilberto Zorio, etc.
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
