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Biographie de Günter Fruhtrunk
Avec son œuvre indépendante et intransigeante, Günter Fruhtrunk est l’un des représentants les plus remarquables de la peinture concrète géométrique de la génération allemande d’après-guerre. Le peintre Günter Fruhtrunk est né en 1923 à Munich. Après avoir commencé des études d'architecture à la « Technische Hochschule » de Munich, il entre dans l'armée, comme volontaire, en 1941. Il combattra notamment en Finlande et sera plusieurs fois blessé. A cette époque, Günter Fruhtrunk peint des aquarelles. En 1945, il se lance dans des études artistiques auprès du peintre et imprimeur, ancien élève de Matisse et de Hölzel, William Straube, à Neufrach. Sa première exposition est organisée en 1947 dans la galerie « Kunstspiegel » (Le Miroir de l'art) à Fribourg en Brisgau. L'année suivante (1948), l'artiste rencontre le peintre Willi Baumeister, puis Julius Bissier en 1949. Ces rencontres sont fondamentales pour son avenir d'artiste. En 1954, il obtient une bourse d'études du Land du Bade-Württemberg et du Gouvernement français.
En 1955, Günter Fruhtrunk se rend alors à Paris pour travailler dans les ateliers de Fernand Léger et de Jean (Hans) Arp. Il expose quelques années plus tard, en 1955, à la Galerie Denise René, galerie à l'avant-garde de l'art contemporain. En 1961, l'artiste reçoit le prix Jean-Arp à Cologne, puis, en 1966, la médaille d'argent du prix d'Europe à Ostende. En 1963, il apparait dans le film documentaire « L'École de Paris : 5 Artistes au travail » du réalisateur américain Warren Forma. En 1967, Günter Fruhtrunk devient professeur à l'Académie d'art de Munich ; il le restera jusqu'à sa disparition, en 1982/Dans les années 70, Il s'installe à Perigny-sur-Yerres (à 25 km de Paris) ; son atelier est également celui du sculpteur Marino di Teana, son ami, qu'il a rencontré quelques années auparavant à la Galerie Denise René. Günter Fruhtrunk s'inspire des sculptures monumentales de Di Teana pour créer sa création picturale de constructivisme, et il en fait un univers pictural rythmique et coloré, un langage de formes dynamiques dans lesquelles les diagonales s'organisent dans une alternance rythmée de couleurs. Comme un très grand nombre des artistes contemporains majeurs de cette fin des années 60 (J. Albers, E. Chillida, A. Calderara, D. Hockney, etc), l'artiste participe - et il y sera remarqué - à la « documenta 4 » (quatrième édition de l'exposition quinquennale d'art contemporain documenta) organisée à Cassel (Allemagne) en 1968. Peintre de l'abstraction géométrique et de l'Op Art, Günter Fruhtrunk réalisera également une œuvre graphique importante avec l'édition de plus de 150 sérigraphies ; la pureté et la véhémence des couleurs se déploient notamment dans les imprimés qui reprennent d’importantes trouvailles d’images de sa peinture. Pour Günter Fruhtrunk, le réalisme est fondamentalement le dynamisme, un jeu de forces avec de multiples interférences. Ses peintures sont de pures provocations optiques : elles vont toujours un peu trop loin des possibilités d’accommodement pour l’œil. Ses œuvres peintes, composées de diagonales, de bandes et de lignes rythmées, font toujours partie intégrante de nombreuses collections et musées tels que le Centre Pompidou de Paris, la Kunstsammlung NRW, le Lenbachhaus de Munich ou la Neue Nationalgalerie de Berlin. En son honneur, la Günter Fruhtrunk Gesellschaft a été fondée en mai 2014 avec l'objectif de préserver, promouvoir et protéger l’héritage de l’artiste.Éprouvé par ses blessures de guerre et la dépression, Günter Fruhtrunk se suicide dans son atelier de l'Académie d'Art de Munich, en décembre 1982.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* Catalogue raisonné des peintures 1952-1982 de l'artiste, Anglais-Allemand, Hatje Cantz Verlag, Berlin, 2014. * Günter Fruhtrunk - Monographie und Werkverzeichnis, Karin Wendt, Peter Lang Verlag, 2001. * Catalogue raisonné des sérigraphies de l'artiste, Peter Kirchhoff et Florian Lilies, Deutscher Kunstverlag, 2017. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
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Mouvements de l'art
- + ART CONCEPTUEL / 1965-1980 / Robert Barry, Mel Bochner, Ian Hamilton Finlay, Hanne Darboven, Ilya Kabakov, etc.
- + ART CINETIQUE et OP'ART (OPTICAL ART) / 1955-1968 / Nicolas Schöffer (Art cybernétique), Larry Poons, Bridget Riley, etc.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.