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Biographie de Gustave Asselbergs
Le peintre et graphiste néerlandais Gustave Asselbergs est né en 1938 à Amsterdam. Après avoir étudié le dessin à l'école Rijksnormaalschool d'Amsterdam, il se formera à la peinture en autodidacte. Durant sa très courte vie, Gustave Asselbergs vivra et travaillera à Amsterdam ; il fera un important voyage d'étude aux États-Unis et hésitera à s'y installer. Beaucoup de scènes de l'œuvre de Gustave Asselbergs, relatives au « mode de vie américain », captiveront une génération entière. Les Etats-Unis était pour lui un pays avec une dynamique explosive et des possibilités illimitées. Ses collages peints sont considérées comme les oeuvres les plus représentative du Pop art néerlandais. L'expression de sa propre personnalité et des attitudes sociales se reflètent dans son oeuvre. L'artiste signerra souvent ses oeuvre par un simple « Gustave ». Sa carrière foudroyante est couronnée, dès 1966, par l'un des prix majeurs dans le monde l'art, le « Harkness Fellowship ». Son travail respire l'esprit de l'énergie et de l'innovation. « Gustave » était bien au courant des derniers développements internationaux dans le domaine des arts visuels, tels que le Nouveau Réalisme en France ou le Pop art américain. Il fut parmi les premiers au Pays-Bas à prendre en compte ces nouvelles influences étrangères dans leur travail. Sa carrière est brisée brutalement en 1967, l'artiste étant frappé par une tumeur au cerveau, au moment même où il commençait à acquérir une reconnaissance internationale. Un an plus tard, une exposition commémorative de son oeuvre sera organisé au Stedelijk Museum d'Amsterdam.
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Optocht in Nijmegen
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A lire sur ou de l'artiste :
* « Gustave Asselbergs », catalogue d'exposition, Gallerij, Brunssum, 1965* « Gustave Asselbergs », collectif, catalogue d'exposition 434, Stedelijk Museum, Amsterdam, 1967
* « Gustave Asselbergs en de pop art in Nederland », F. van de Schoor, Ed. Commanderie van Sin-Jan, Nijmegen, 1994
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En mémoire de Gustave Asselbergs
En 1961, le peintre et sculpteur néerlandais Gustave Johan Willem Anton Asselbergs expose au Stedelijk Museum d’Amsterdam ; une bourse royale lui est décerné et en 1966, il obtient la prestigieuse bourse Harkness qui lui permet de travailler à New York pendant deux ans. A New York, on lui découvre une tumeur au cerveau. Le jeune homme retourne à Nimègue où il décède le 4 août 1967 à l’hôpital Radboud ; il avait 28 ans et venait juste de commencer à recevoir une reconnaissance internationale. Il repose au cimetière de Nimègue (Begraafplaats van Nijmegen). En son hommage, avec nos pensées les plus respectueuses, cette rose.
"Les peintres pop-art néerlandais s’intéressaient davantage aux problèmes politiques et sociaux de la société. Par ses combinaisons de peintures et de collages, Gustave Asselbergs est l’un des principaux." - Anonyme
"Dans le domaine du collage peint, Gustave Asselbergs peut être considéré comme le représentant le plus évident du Pop Art aux Pays-Bas. Ses collages ressemblent beaucoup aux peintures de moissonneuses-batteuses de Rauschenberg. Il a absorbé la culture visuelle de la société américaine et a développé son propre style, dans lequel les photographies de collage pénètre en toute transparence dans une peinture lyrique. L’art révolutionnaire d’Asselberg, dont l’esprit des années 1960 parle si claire-ment, se compose d’éléments d’image, tels que des photographies de journaux et de magazines, qu’il combine avec des représentations abstraites et/ou peintes au sens figuré. Plus que dans le cas des peintures pop américaines, les œuvres d’art d’Asselbergs sont l’expression de sa propre personnalité et de ses vues sociales. Les nombreux commentaires sur les événements politiques et les images souvent choquantes qui envahissaient quotidiennement la télévision et les journaux jouèrent un rôle capital dans son travail, quelque chose qui le relie à des artistes tels que Hamilton, Warhol et Rauschenberg." - F. van de Sch
"Grâce à l’utilisation de fragments et de photos de magazines, Gustave Asselbergs vous donne le sentiment extrêmement fort d’être face à face avec un morceau d’histoire. L’artiste sait intégrer des éléments superficiels dans ses toiles d’une manière qui leur donne une nouvelle dimension." - Mark Mastenbroek
"A partir de 1963, Gustave Asselbergs s’est impliqué de manière intensive dans le développement d'un projet très complexe et ambitieux, qu'il a appelé « l'alphabet de l'image ». Ce n'était pas un alphabet au sens habituel du mot, mais plutôt une expérience sur la frontière entre science et art. Les recherches de Gustave Asselbergs sont en relation avec la sémiotique. Il a cherché un nouveau langage visuel universel, qui devrait être compréhensible par tous, partout dans le monde." - Mark Mastenbroek
"Inspiré par Jung et ses théories sur le hasard et les connexions acausales, Gustave Asselbergs cherchait un moyen de transporter les idées directement au cerveau, sans utiliser de personnages. Il cherchait des moyens de communiquer à travers des images et des symboles. " - Mark Mastenbroek
"En 1963, Gustave Asselbergs sera l’un des tout premiers artistes à travailler avec l’aide d’un ordinateur. Sa mort prématurée a interrompu l’enquête qu’il menait avec passion sur l’alphabet de l’image à un stade expérimental. D’après ses notes, on peut voir que le projet avait une grande importance pour lui et qu’il avait de grandes attentes en ce qui concerne les applications possibles." - Mark Mastenbroek
Timbre :
Mouvements de l'art
- + POP-ART / 1955-1970 / Pauline Boty, Sigmar Polke, Romero Britto, Tom Wesselmann, etc.
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
