Coup de coeur de Henri Matisse

Portraits - Décembre 2010

Pour illustrer l'ouvrage « Repli » d'André Rouveyre, Matisse suggère à l'auteur : « Et si on mettait tes portraits dans ton livre avec ceux de la jeune femme. Vois-tu çà ? ». La jeune femme de ce récit intimiste, il la perçoit « sensible, passionnée, soumise ». Ainsi dans un face à face silencieux, six portraits féminins illustrent la première partie du texte « Retourner » et six portraits d'André Rouveyre la seconde partie « Revoir et survivre ».
Dès 1929, Matisse accorde une grande attention au dessin et à son oeuvre gravé. Deux domaines où il a à coeur d'approcher au plus près de son ressenti : « C'est en rentrant dans l'objet qu'on rentre dans sa propre peau ». La ligne y est reine, signe et abandon. Elle est la révélation des sensations furtives que l'intuition adresse à l'inconscient et dont naît le sentiment. Noire, légère, elle crée lumière et espace sur la feuille, se fait écriture des états d'âme et de l'esprit. Ses dessins jaillissent d'un élan intérieur, élan fragile projeté dans un trait épuré, tel un exercice de haute voltige, de grâce.
Ces portraits, réalisés pour ce volume, d'une grande profondeur, imprimés en lithographie, sont le miroir de l'intériorité. Ils restituent le sentiment d'une vie secrète, d'un monde en soi, à soi, ardent et sans limites, un monde de liberté absolue. Matisse disait à ses élèves : « Ne retenez que ce qui ne se voit pas ».

Timbre de Henri Matisse

Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !

Lettre à Jacques Kober, poète

Avec son aimable autorisation, extrait d’interview de Jacques Kober***

Musée Matisse, le 12 octobre 1996

. . . . (Propos sur « Pierre à Feu - n°3 » consacré à Matisse). Matisse était à Vence car il y avait eu une menace de bombardement sur Cimiez à Nice. Il avait loué la villa « Le rêve » à Vence et c’est là que je l’ai rencontré pour la première fois. Son déménagement s’était fait en 1943 et je l’ai rencontré en décembre 44, je crois. La figure de Matisse est inséparable de la splendide et altière jeune femme qui l’accompagnait, d’une famille de russes blancs, elle s’appelait Lydia Delectorskaia ; c’était la raison de vivre de Matisse. Matisse était un grand malade, un grand malade qui ne pouvait vivre qu’avec des soins tout à fait extraordinaires, chaque jour. Il y avait à ce moment là des religieuses qui venaient le soigner, mais d’un autre côté, Lydia Delectorskaia, une magnifique créature, était pour ainsi dire son rayon de soleil. Moi, je la revois toujours à côté de lui. Très souvent, les oeuvres de cette époque sont inspirées par sa grâce. Matisse était un homme qui donnait une impression extrêmement souple et énigmatique. Il se déplaçait avec des chaussures d’intérieur, on ne l’entendait pas venir dans le pépiement de son immense volière d’oiseaux des îles et il vous surprenait toujours ; j’était en train de regarder quelque chose, je me retournais, et Matisse était derrière moi. Matisse était un homme qui essayait de se mettre à la portée de son interlocuteur, en l’occurrence moi-même, extrêmement jeune et il avait, d’après moi, un côté pédagogique. Il tentait pédagogiquement de m’expliquer pourquoi il essayait de saisir la création, la création non pas à travers lui, homme, Matisse, mais en ce que sa main, la main d’un homme, essayait de retrouver le geste du créateur ; les yeux fermés, il arrivait pratiquement à faire un profil, à faire quelque chose de magique parce qu’il en avait le dégagement spirituel en lui . . . . ***Jacques Kober, poète, critique d’art, directeur-créateur des revues « Pierre à Feu » et « Derrière le Miroir » pour les Ed. Maeght.

Ecouter

Regarder

Humeur d'artiste