Vous souhaitez être informé des nouvelles oeuvres en stock pour cet artiste ? Saisissez votre adresse email pour déposer une alerte
-
Lire la biographie ALERTE ARTISTE
Biographie de Jaap Gardenier
Auteur d'une œuvre puissante, profonde et envoûtante, le peintre néerlandais, dessinateur, graveur, lithographe Jaap Gardenier, est né à Delft en 1930. Jaap Gardenier n’a fréquenté aucune école de Beaux-Arts et n’est allé dans aucune académie de peinture.
Il étudiera l’histoire de l’art à l’université d’Amsterdam. Vers la fin de ses études, au cours d’un atelier de travaux appliqués sur les matériaux utilisés pour la création artistique, il découvre sa passion pour le dessin et la peinture. L’année suivante il se sent de plus en plus absorbé par ce nouveau monde qui s’ouvre à lui. Il renoncera courageusement alors à terminer son doctorat afin de se consacrer entièrement à la peinture.
En 1961 il visite Lacoste dans le Sud de la France, où il se lie d’amitié avec le peintre suédois Sven Blomberg, qui en Angleterre appartenait au groupe formé autour du peintre Victor Pasmore, La même année, Gardenier fait sa première exposition à Eindhoven, aux Pays-Bas.
En 1962, Jaap Gardenier quitte définitivement les Pays-Bas pour s’installer dans une ferme abandonnée près du petit village de l’Hospitalet dans les Alpes de Haute Provence.
Dans son œuvre, l’émotion ressentie devant la richesse infinie du spectacle du monde qui nous entoure, est la base à partir de laquelle partent ses explorations picturales. Paysages, scènes urbaines et portuaires obtiennent à travers une gamme de couleurs très riches, une grande présence psychique dans la construction abstraite de ses tableaux et aquarelles.
Le parcours de ce peintre autodidacte est marqué par des séries qui surgissent, essayant de cerner un sujet. Au fil des années, Gardenier s’est ainsi inspiré de nombreux motifs et travaille par séries : les paysages de Provence, la distillerie de lavande, l’abattoir de Grosage dans le Borinage en Belgique, la côte de Connemara en Irlande, le port industriel à l’abandon de l’Estaque, l’univers de Harlem et de Brooklyn à New-York, et au cours des dernières années, le visage humain comme miroir psychique, dans une série de masques et de visages d’hommes et de femmes se confrontant souvent en couple.
Jaap Gardenier est ouvert à beaucoup d'horizons picturaux et il admirera, au fil de sa vie de peintre, les œuvres de nombreux artistes de différentes époques ; on peut entre autres citer Brueghel, Vermeer, Goya, Degas, Van Gogh, Pierre Bonnard, Picasso ou encore Nicolas de Staël et Francis Bacon, mais aussi des artistes plus contemporains, David Hockney par exemple.
Jaap Gardenier est un artiste singulier dont la peinture est en même temps figurative et abstraite. Il a toujours refusé l’abstraction pure, il peint ou dessine à partir de la représentation du réel : peintures, estampes ou dessins s’inspirent toujours du monde vu, qu’il s’agisse de paysages ou d’hommes. Mais à la manière du peintre Nicolas de Staël, il ne garde des paysages ou des machines que les lignes de force, et des hommes leur silhouette. Les images produites ne sont pas des représentations fidèles mais des épures de ce qu’il a vu. « Si le spectacle du monde dans lequel nous vivons, ses formes les plus étonnantes et les plus communes, reste pour moi la base, le point de départ de ma peinture, c’est justement parce que je suis convaincu que cette confrontation avec le monde visible représente pour un peintre le seul moyen d’échapper à la sécheresse, à la répétition, à l’académisme stérile et au maniérisme, » écrit-il.
Jaap Gardenier nous a quitté en 2009.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Non réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* J. J. Gardenier - monographie, Charles Wentinck, Ed. J.P. Nagelhout, Holten, Pays Bas, 1964.* Catalogue de l'exposition de l'artiste à la Galerie d'Eendt, Amsterdam, Pays Bas, 1968.
* Jaap Gardenier, in catalogue d'exposition itinérante, Peinture française contemporaine - La pintura francesa contemporanea, Amérique du Sud, 1969.
* Catalogue de l'exposition de l'artiste avec Costa Coulentianos à la Galerie d'Eendt, Amsterdam, Pays Bas, 1970.
* Catalogue des gravures de l'artiste diffusées par Harmonia Mundi, Ed. Harmonia Mundi, 1975.
* Jaap Gardenier, in The Art Treasures - Europe, Charles Wentinck, Simon and Schuster Publisher, New York, 1964.
* Catalogue de l'exposition de l'artiste, Dessins-Pastels-Gravures, à l'Institut Néerlandais, Paris, 1978.
* Catalogue de l'exposition de l'artiste, Aquarelles et dessins, à la Galerie Jaquester, Paris, 1980.
* Catalogue de l'exposition Trois peintres hollandais en Hainaut, Abattoir de Grosage, Belgique, 1983.
* Catalogue de l'exposition Abattoir de Grosage, Museum Commanderie van Sint-Jan, Nijmegen, Pays-Bas, 1983.
* Catalogue de l'exposition de l'artiste à l'Arthoteque de New York, 1997.
* Gardenier - monographie, Inge Thöns, Ed.Die Drei, Heft, Stuttgart, Allemagne, 2000.
* Catalogue de l'exposition de l'artiste à la Fondation Carzou, Banon l'église haute, 2014.
* Catalogue de l'exposition de l'artiste, Fragments d'une exploration, au Musée de Salagon Mane (Alpes de Haute-Provence), 2019.
En savoir plus :
Document manuscrit avec dessin
Collection privée / Ce document n'est pas à la vente
En mémoire de Jaap Gardenier
Jaap Gardenier meurt le 6 mai 2009 à Manosque, Alpes de Haute-Provence. Selon son souhait, ses cendres ont été dispersées dans le petit bois qu’il affectionnait, sous la maison où il vécut de 1962 jusqu’à ses derniers jours. En son hommage, avec respect, ce coquelicot.
"Je n’ai pas honte d’avouer que l’art des siècles passés me passionne ; j’y retrouve l’expression du même émerveillement devant la création que je ressens moi-même / Si on prend vraiment le temps de se concentrer avec intensité sur n’importe quoi, on découvre un monde d’une richesse inouïe, que ce soit une plante, un crapaud, ou un tas de ferraille dans un coin du port, c’est vraiment magnifique !" - Jaap Gardenier
"Pour Gardenier, il ne suffit pas de regarder les choses et les êtres et encore moins de les exprimer ou de les interpréter : il lui faut écouter leur sonorité à la fois perfide et exaltante aussi bien qu’il lui faut confronter sa vision (à la rigueur l’associer) au monde en mouvement, au miracle permanent de la nature, au geste - pas si servile qu’on le croit - de l’homme. Voir et entendre la transposition des choses peintes ! " - Sadi de Gorter
"C’est la contemplation lente et profonde du monde qui l’entoure qui lui permet de communiquer avec ce qu’on appelle la vie. " - Charles Wentinck
"Jaap Gardenier ne cesse d'explorer ce qui alimente son monde intérieur, tenu à l'abri des curieux." - Max Hérold
"Dénuée de tout maniérisme, la peinture de Jaap Gardenier répond à une nécessité vitale de pénétrer dans la nature, à la recherche, non pas du motif, mais de la réalité du monde sensible." - Bernadette Clot-Goudard
"J’espère que l’œuvre de Jaap Gardenier saura toucher celles et ceux qui le découvriront comme il m’a touchée, en plein cœur. " - Danielle Merope-Gardenier, son épouse
Timbre :

Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
