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Biografía de Jacques Monory
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Para leer sobre el artista :
* « Monory », Pierre Gaudibert et Alain Jouffroy, Ed. Georges Fall, Paris, 1972* « Monory », Pierre Tilman, Ed. Frédéric Loeb, Paris, 1992
* « Monory », Jean-Christophe Bailly, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel (Suisse), 2000
* « Monory », Pascale Le Thorel, Ed. Paris-Musées, 2005
* « Jacques Monory photographe », RueVisconti Ed., Paris, 2011
* « Monory », Bernard Vasseur, Ed. Cercle d'Art, Paris, 2012
* « Ecrits, entretiens, récits », Jacques Monory, Jean-Christophe Bailly, coll. Ecrits d’artistes, Beaux-Arts de Paris Ed., 2014
Sitio web :
https://www.jacquesmonory.com/Mi eleccion personal :
Eleccion personal para Jacques Monory
La victoire à l'ombre des ailes - Septembre 2024
« Je suis un romantique dans un monde sans romantisme », ainsi se présentait Jacques Monory, un des fondateurs de la Figuration Narrative. Selon Alain Jouffroy, Jacques Monory, qu’il qualifie « d’individualiste révolutionnaire », est un « peintre d’histoire qui refuse l’Histoire ».
Peintre avant tout, cinéaste, écrivain, photographe, il crée des images mentales qui interrogent sur la place de l’être humain dans le paysage contemporain. Jacques Monory provoque des chocs visuels, « des images incurables », comme il les définissait. Immédiatement identifiables, grâce à l’usage d’un bleu mélangé à une petite touche de gris, (ce bleu devenu chez son fournisseur de couleurs, le « Bleu Monory »), ses premières œuvres, saturées d’images partiellement empruntées au cinéma, au roman noir, aux faits divers ou aux catastrophes, diffusent une perversité maléfique, une distanciation troublante. « Un artiste doit vivre au bord de la catastrophe » disait-il.
Ces œuvres énigmatiques, entre le rêve et le cauchemar, relèvent d’une méditation froide et sentimentale, certainement en résonnance avec l’atmosphère de son enfance à Montmartre.
« Il apparaît que je suis un peu fasciné par la violence. Si je tire, en fait je tire sur moi-même, sinon sur moi-même, sur ma peur, je crois. C’est ça, j’ai peur, alors je tire. J’ai commencé à peindre des revolvers… Et je suis sorti de cette période, qui m’amenait à une solitude trop grande, par la violence exprimée par le revolver. Les premiers tableaux, qui m’ont sorti de cet état préhistorique dans lequel j’étais, c’est les revolvers, je me suis servi de l’image du revolver. On sait tout ce que peut symboliser le revolver. Et en plus, il y a quelque chose de très magique dans le revolver, c’est de pouvoir atteindre une cible à longue distance, c’est dans le tir de précision.
Sello :

Movimientos del arte
- + FIGURACIÓN NARATIVA / 1965-1975 / Gilles Aillaud, Sergio Birga, Leonardo Cremonini, Gerard Guyomard, Öyvind Fahlström, Ivan Messac, Antonio Recalcati, Peter Saul, etc.
- + NUEVA FIGURACIÓN / 1960-1980 / Gilles Aillaud, Christian Babou, John Christoforou, Leonardo Cremonini, François Jousselin, Maryan S. Maryan, Bernard Recalcati, Gérard Tisserand, etc.
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier

Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
