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Biographie de Joan Gardy-Artigas
Le céramiste et lithographe catalan Joan Llorens i Gardy, dit Joanet et qui signera sous le pseudonyme de Joan Gardy-Artigas, est né en 1938 à Boulogne-Billancourt. Il est le fils de Josep Llorens Artigas, ami de Joan Miro et de Picasso. Dès sa plus tendre enfance, il baigne dans le milieu artistique. Encore adolescent, il travaillera pour Miró grâce à la relation et la collaboration de son père avec le célèbre artiste.
Joan Llorens intègre l'Ecole du Louvre, puis les Beaux-Arts. Alors que son père réside en Catalogne, il développe son propre style au contact de la vie artistique parisienne. Il ouvre son atelier de céramique à Paris, se rapproche de Giacometti, qui l’encourage à diversifier les matériaux et à se concentrer sur la sculpture. Il se démarque du travail paternel, et travaille avec Georges Braque et Chagall. Il crée des formes libres en mouvement aux couleurs chatoyantes. Il rencontre et se lie aussi avec Sam Szafran avec lequel, bien plus tard (en 2000), il réalisera deux œuvres murales pour la Fondation Gianadda à Martigny (Suisse).
Dans les années 1950, Joan Miro collabore étroitement avec son père, Josep, pour la création de diverses œuvres murales monumentales en céramique. Lorsque l'âge de Josep l'empêche de continuer son œuvre, Miró fait appel à Joan ; il travaillera avec lui pendant plus de vingt ans. Les deux hommes, compagnons de travail notamment l'été à Gallifa, feront tous types d'essais de cuisson et de fabrication d'émaux (le résultat en est une collection de 232 œuvres !). Leur collaboration se retrouve notamment dans de nombreuses œuvres murales de céramique. Cette proximité entre les deux hommes conduit à l'élaboration de sculptures architecturales, de fontaines ou encore de grandes céramiques murales, comme pour l’université de Harvard à Boston, l’Unesco à Paris, la fondation Maeght à Saint Paul de Vence, l’aéroport de Barcelone, le siège d’IBM à Barcelone, le Kunsthaus de Zurich, la sculpture en céramique de 22 mètres à Tokyo …, et bien d’autres œuvres dans le monde entier. Leurs deux expériences personnelles fondent le travail de l'un et de l'autre, se répondent, poussent plus loin les deux artistes dans leurs propres recherches.Joan Gardy-Artigas signera également de nombreuses œuvres à titre personnel, fontaines, bâtiments. A partir du milieu des années 1960, il développera également une œuvre gravée et lithographiée avec un son goût prononcé pour les lignes pures et les formes simples d’une grande force, abordant les diverses techniques de l'estampe pour qu'éclatent, encore et toujours, son goût pour la couleur, la simplicité des formes et une harmonie lumineuse. A cette même époque, il commence à exposer ses propres sculptures en céramique et en bronze à la fois en France et en Espagne. Ses premières expositions personnelles sont organisées aux Etats-Unis en 1982.En 1989, à l’endroit même du mas-atelier fondé en 1951 par son père, Joan Gardy-Artigas crée la Fondation Artigas ; il fait de la petite commune de Gallifa, en Catalogne, un lieu-hommage à l'oeuvre de son père, mais aussi un lieu de résidence où viendront travailler de très nombreux artistes de renoms (Chillida, Barry Flanagan, Antoni Tàpies, etc). En outre, Joan Gardy-Artigas siège également au conseil de la fondation Fundació Joan Miró à Barcelone.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* Catalogue raisonné de céramique de Joan Miro et « des » Artigas, père (Josep Llorens) et fils (Joan). Ed. Poligrafa, Barcelone, et Galerie Lelong, Paris, 2010. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
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Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
