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Biographie de Madeleine Spierer
La peintre, graveuse, sculptrice Madeleine Spierer est née en 1926 à Trieste dans une famille suisse, juive, de commerçants de tabac, qui avait vécu auparavant à (Smyrne) Izmir en Turquie. La jeune fille dessine et peint dès son enfance et continuera toute sa vie ; elle a aujourd'hui 95 ans.
Le fascisme se développant en Italie, la famille s'installe à Genève en 1939 où l'artiste vivra jusqu'en 2014. Elle y fera sa toute première exposition en 1962 (Château de Corsinge). En 1959, le galeriste Jan Krugier et Vivette Spierer - sa première épouse et soeur de l'artiste -, invitent Bram Van Velde à séjourner chez eux à Genève. Bram y rencontre Madeleine Spierer, qui partagera sa vie jusqu'en 1977 ; avec lui, elle fréquentera les plus grands artistes du 20e siècle.
En 2014 - elle a alors 88 ans -, ressentant un besoin créatif pour des œuvres de plus grande dimension - mais avec un espace de travail insuffisant à Genève - elle accepte l'invitation de sa nièce, la galeriste Tzila Krugier, et de l'artiste Gene Mann, et déménage à La Bisbal d'Empordà en Catalogne (Espagne), pour occuper un espace qui correspond parfaitement à ses besoins. C'est là que Madeleine Spierer vit et travaille aujourd'hui ; l'artiste vient d'y créer deux installations, « Le Cosmos » et « La Grotte », qui se veulent être symboles universels de la vie et du mouvement.Dès la fin de la guerre, en 1945, la jeune femme fait de fréquents séjours à Paris, prenant ainsi, par la visite des musées et les rencontres, la mesure du monde de l'Art ; dès 1949, Jan Krugier l'entraîne dans les galeries de la Ville-Lumière où elle découvre les peintres de l’Ecole de Paris d’après-guerre (Bazaine, Fernand Léger, ...). Avide de découvrir et de connaître, ouverte à tous les modes d'expression, cette quête la fera voyager tout au long de sa vie (Madrid, Oslo, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en Italie), et elle fera de longs séjours à Londres, New York (2001-2002) et à San Salvador (El Salvador; 2004).Par le langage de la couleur et la dynamique du rythme, la peinture de Madeleine Spierer tend à rendre visible la relation entre la vie intérieure et le monde extérieur. « Mon travail est une expérimentation continue de la relation entre la ligne et la surface d'une part, avec le rythme et la couleur d'autre part. Les matériaux que je trouve doivent répondre précisément à la tension du développement du drame pictural. L'expérience d'une surface plane dans laquelle la couleur invente l'espace est bousculée par l'ajout de matériaux tridimensionnels. La vibration réelle des éléments picturaux est essentielle à l'expression de l'interaction dramatique. Je décris ceci afin de raconter conceptuellement les traces que laissent en moi les diverses informations provenant de mondes inconnus et toujours nouveaux, et qui motivent mes actes picturaux, » dit l'artiste.« Ni illustration, ni d'abstraction. Il s'agit de parvenir, par des moyens picturaux, à ce que la vie elle-même soit perçue. La peinture est mon mode de vie ; le terrain sur lequel le chemin est pavé est ma propre expérience de vie », dit encore Madeleine Spierer.Arpentant avec émerveillement les différentes techniques d'expression, peintures, dessins, croquis, gravures, sculptures, collages, gouaches, photographies, installations forment le formidable éventail de l'exceptionnelle carrière artistique de Madeleine Spierer, une artiste hors normes qui a façonnée un monde intérieur particulier. Une grande rétrospective de son oeuvre a été organisée à Girone (Espagne) en 2019.
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En mémoire de Madeleine Spierer
Madeleine Spierer a fini son séjour terrestre à La Bisbal d’Empordà en Catalogne (Girone, Espagne) où elle avait trouvé un espace magnifique pour créer son dernier grand œuvre COSMOS & GRUTA. Elle est décédée le 18 août 2021, dans son sommeil, dans sa 95ème année. En son hommage, avec respect, ce coquelicot, une de ces magnifiques fleurs des champs puisque c'est vers elles qu'allait sa préférence.
" Mon travail consiste à expérimenter encore et encore la relation trait et surface, rythme et couleur. J'utilise à cet effet les matériaux que je rencontre qui répondent avec la majeure précision à la tension du drame pictural qui se déroule. L'expérience de la surface plane où la couleur inventant des espaces est bousculée par des apports tri-dimensionnels qui veulent s'y intégrer. La vibration matérielle des éléments picturaux est nécessaire à l'expression dramatique de cette relation. Je décris cela pour relater conceptuellement les traces que font sur ma plage intérieure les informations provenant de monde divers toujours inconnus et renouvelés qui motivent mes actes picturaux." - Madeleine Spierer
"Mon art est mon chemin de vie. Le terrain sur lequel la route est sculptée est ma propre expérience de vie." - Madeleine Spierer
"Je sonde le rapport entre le trait et la surface, le rythme et les couleurs, afin de rendre visible la relation entre la vie intérieure et le monde extérieur." - Madeleine Spierer
"Frères humains qui après nous vivez, n’ayez les cœurs contre nous endurcis, car si pitié de nous pauvres avez, Dieu en aura plutôt de vous merci." - François Villon
"Où vont-ils tous ces gueux sur leur chemin d’errance sortis des mains de Madeleine Spierer ? Où vont-ils ces assoiffés de paix, sur quel chemin d’absolu en quête de sagesse inatteignable ? Ils sont comme nous en quête d’espérance, s’évadant jusqu’au jour où le ciel leur sourit." - Joseph Farine
"Madeleine Spierer écrit son rapport au monde en transformant sensations et sentiments en jaillissements informels de couleurs." - Musée Rath
Timbre :

Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
