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Biographie de Marton Takáts
Marton Takáts est né à Budapest, en 1971, dans une famille d'artistes francophone et francophile. Son grand-père était peintre. Il dessinera dès l'âge de cinq ans, puis, influencé par Rembrandt, Goya, Dürer, Piranèse, s'intéressera aux arts graphiques alors qu'il n'a que treize ans. Il suivra l'enseignement de l'école des beaux-arts de Budapest de 1990 à 1995, s'orientant plus particulièrement vers la gravure.
Diplôme obtenu, il vient aussitôt en France pour sa première exposition à Saint-Peray (près de Valence) dans le cadre de l'association « Amitiés Franco-Hongroises ». Une période d'incertitude et de remise en question suivra : doit-il continuer à graver et, s'il continue dans cette voie. comment sa gravure doit-elle évoluer ? Il s'évade de ce dilemme en imaginant qu'il est un « graveur vagabond », c'est-à-dire un intermittent de la gravure dans le temps et l'espace.
A partir de l'année 1998, Marton Takáts vient régulièrement à Paris, ville où il juge que plus qu'ailleurs les graveurs peuvent se permettre d'être eux-mêmes. Il participe à « Trace 98 », une association de graveurs dans laquelle il se liera d'amitié avec des artistes tels Pierre Delvincourt ou Guy Braun, et obtient un prix au Salon des Artistes Français en 1999. L'année suivante (2000), la ville de Miskolc, capitale hongroise de la gravure, lui passe une commande importante de quinze grandes gravures à l'eau-forte L'artiste se partage alors entre Budapest et Paris.
Au départ de son travail de graveur, il y a le plus souvent le dessin, pour saisir l'émotion de l'instant et l'ambiance ; il en a fait quelques milliers, volontiers à la plume pour représenter des personnages, parfois au lavis de sépia pour l'environnement.
L'artiste utilise plusieurs techniques d'expression : eaux-fortes, pointes sèches, burins, techniques mixtes, monotypes (pour la spontanéité). L'artiste réalise aussi des gouaches et, aujourd'hui, se concentre sur la peinture.
Marton Takáts, qui vit et travaille aujourd'hui à Budapest, apprécie de laisser une trace dans le métal, par un geste rapide, ample et spontané, et de pouvoir répondre ainsi au mystère et à l'incertitude de cette alchimie qui permet d'obtenir une épreuve dont on ne maîtrise pas parfaitement tous les paramètres.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Non réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
Catalogue de la 6ème Biennale d'Estampe Contemporaine de Paris, 1998Revue « Univers des Arts » consacrée au Salon 1999 de la Société des Artistes Français
Revue « Nouvelles de l'Estampe » de juillet-septembre 2004
« Marton Takáts », Molnár Attila, Ed. Tiara, Budapest, 2005
« Budapest - Hommage à Piranesi », Ed. Tiara, Budapest, 2006
Catalogue de la 7ème Biennale Internationale de Gravure de Lorient, 2007
« Marton Takáts », János Sturcz, photographies de Tamas Schmidt, Ed. Geopen Books, 2011
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Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
