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Biographie de Max Pechstein
Représentant important de l'expressionnisme allemand, le peintre et graphiste Max Pechstein est né le dernier jour de l'année 1881 à Zwickau. Après une formation de décorateur de 1896 à 1900 dans sa ville natale, le jeune homme étudiera, de 1903 à 1906, à l'académie des Beaux Arts de Dresde ; il y crée des peintures sur verre et sur tissu, ainsi que des mosaïques pour différents architectes.
Après sa rencontre avec Ernst Ludwig Kirchner et Erich Heckel, il sera le premier et unique peintre ayant reçu une formation académique à rejoindre le groupe d'artistes « Die Brücke » (le pont) dont les membres veulent détruire les vieilles conventions. Il recevra le prix le l'État de Saxe en 1907, qui lui permettra de voyager en Italie et à Paris.
En 1908, Max Pechstein rejoindra le groupe de la « Berliner Secession » et cofondera deux ans plus tard (1910) la « Neue Secession » avec Heckel et Schmidt-Rottluff, entrant en contact avec Kandinsky et Frannz Marc. Ces liens à ces mouvements sécessionnistes l'amèneront à quitter « Die Brücke » en 1912. Max Pechstein s'installera à Berlin en 1908 ; il y rencontre le modèle Lotte Kaprolat qui sera sa muse jusqu'en 1920.
Ses voyages en Italie en 1913-1914, ainsi que sa participation à la Grande Guerre, s'expriment dans ses dessins et lithographies de voyage, ainsi que dans des gravures à l'eau-forte. Il fonde le « Groupe de Novembre » ainsi que le Conseil de l'ordre des artistes.
C'est au début des années 20, que l'artiste découvrira des paysages de Poméranie avec lesquels il jouera, dans ses tableaux, de l'opposition entre cette nature sauvage et les hommes au travail. En 1923, Max Pechstein intègrera l'académie des Beaux Arts de Prusse la même année et y deviendra professeur.
On lui retire sa chaire en 1933 et ses œuvres sont qualifiées "d'Art dégénéré" par les nazis. L'artiste est exclu de l'académie des Beaux Arts de Prusse en 1937. Une grande partie de son œuvre sera détruite en 1944 par des « dommages de guerre collatéraux ».
Max Pechstein vivra l'arrivée de l'armée rouge en 1945 et devra occasionnellement travailler pour la force d'occupation. Il sera cependant autorisé à déménager à Berlin Ouest en 1945.
Cette même année, Max Pechstein deviendra professeur à l'École des beaux-arts de Berlin.
Max Pechstein meurt dix ans plus tard, en 1955, à Berlin.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* Max_Pechstein_Werkverzeichnis_Druckgraphische.jpg Max Pechstein - Das Druckgraphische, Günter Krüger, Max Pechstein-Archiv Verlag, Hamburg, 1988. * Max_Pechstein_Werkverzeichnis_Olgemalde.jpg Max Pechstein - Werkverzeichnis der Ölgemälde, 2 volumes (1905-1918 et 1919-1954), Aya Soika, Hirmer Verlag, 2012. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* Max Pechstein: Sein Malerisches Werk, Magdalena M. Moeller et autres, Hirmer Verlag, 1996.* Max Pechstein in German expressionist woodcuts, Shane Weller et autres, Dover Publications, 2008.
* Max Pechstein: Ein Expressionist aus Leidenschaft, A. Soika, P. Thurmann, Hirmer Verlag, 2010.
* Expressionismus & Expressionismi - Der blaue Reiter vs Brücke - Berlin-Munich 1905-1920, cat. d'exposition, collectif, Pinacothèque de Paris, 2011.
* Max Pechstein auf Reisen - Utopie und Wirklichkeit, cat. d'exposition, I. Ewers-Schultz et autres, Hirmer Verlag, 2012.
* Max Pechstein - Junge Kunst 12, Petra Lewey, Klinkhardt und Biermann Verlag, 2014.
* Max Pechstein: Körper - Farbe - Licht, Nicole Fritz et autres, Wienand Verlag, 2015.
* Max Pechstein: Pionier der Moderne, Magdalena M. Moeller, Hirmer Verlag, 2015.
* Max Pechstein: Künstler der Moderne, K. Baumstark et autres, Hirmer Verlag, 2017.
Site internet :
Pas de site internet dédié à cet artiste.En savoir plus :
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En mémoire de Max Pechstein
Le peintre et graphiste allemand Max Pechstein est mort le 26 juin 1955 à Berlin ; il avait 74 ans. Sa tombe se trouve dans le cimetière évangélique d'Alt-Schmargendorf de Berlin. En son hommage, avec respect, une fleur pleine de couleurs, le lantana.
"La grandeur de l'homme, c'est qu'il est un pont et non une fin : ce que l’on peut aimer en l'homme, c’est qu’il est un passage et un déclin. " - Friedrich Nietzsche
"Nous voulons créer une liberté de vie et de mouvement par rapport aux forces anciennes bien ancrées." - Manifeste de Die Brücke
"Un peintre montre l’apparence des choses, par leur exactitude objective - En réalité, il donne une nouvelle apparence aux choses." - Ernst Ludwig Kirchner
"Le but de « Die Brücke » n'était pas le raffinement." - Erich Heckel
"Dans la plupart de ses toiles, il introduit des éléments de violence et de lutte : opposition de la terre et de la mer, de l’homme et de la nature ou opposition des corps." - Jean-Michel Palmier
"Van Gogh fut notre père à tous. " - Max Pechstein
Timbre :
Mouvements de l'art
- + EXPRESSIONNISME ALLEMAND / 1905-1930 / Fritz Bleyl, Alexei von Jawlensky, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Karl Schmidt-Rottluff.
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.