Timbre de Piero Pizzi Cannella

Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !

Dédicace de l'artiste

Extrait d’un article d’Aniello Placido ***

Paris, octobre 1994

Piero Pizzi Cannella est l’un des artistes les plus représentatifs et singuliers d’une génération qui, au-delà des modes dictées par les critiques, a su imposer une vision renouvelée de la peinture, et de son objet, au cours des années quatre-vingts. Son œuvre a été, depuis son début, le résultat d’une passion pour la peinture et la volonté de vouloir transmettre, par le biais d’une stratification des pigments sur la surface classique, son besoin de connaissance. Ce dernier est à la fois la représentation toujours en équilibre d’une image faite du souvenir que l’artiste a de sa culture, et du langage pictural qui lui est propre, seul médium possible pour concrétiser ce qui se révèle à ses yeux. Entre poétique romantique et naturalisme sa peinture a su, depuis toujours, préserver une place pour que le spectateur ait les moyens de se confronter non pas à des référents cultivés (dans le sens où l’on peut cultiver sa propre culture), mais aux plaisirs même qui sourdent de la pâte dense de la peinture. Elle est matière, mémoire, et en même temps elle se libère pour définir un espace caché par lequel l’artiste tient à souligner l’importance de ce qui (en ouvrant la fenêtre) se présente a ses yeux, l’harmonie entre «l’objet» et son âme. Un paradoxe naît de la confrontation entre mémoire, liberté du geste et matière. Ils concourent à définir un espace fait de vides et de pleins, où les vides contiennent calme et oubli, et où les pleins sont rythmés par des jeux de formes sans utilité apparente. / . . . / Les objets de Pizzi Cannella, depuis le début de son expérience picturale, ont toujours un je ne sais quoi de mystérieux, de caché; ils vont de pair avec la matière utilisée pour définir son espace plastique. Cette matière se dépose par couches successives pour rendre au mieux un sentiment d’insécurité et de déséquilibre entre le fond (véritable objet d’investigation plastique) et la forme, qui ne sert que d’alibi, afin de mieux conforter une certaine transcendance de la peinture. / . . . / Piero Pizzi Cannella nous propose de nous mettre au diapason avec la culture et la nature parce qu’elles contiennent ce qui, pour lui, peut être fondamental dans l’existence du monde, à savoir une forte dose de poésie romantique et de naturalisme exacerbé.*** Aniello Placido, éditeur (avec son aimable autorisation)

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