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Biographie de René Gruau
L'illustrateur, affichiste et peintre franco-italien Renato Zavagli-Ricciardelli delle Caminate, dit René Gruau, est né en 1909 à Rimini en Italie. Il souhaite être architecte, cependant, très jeune, il doit gagner sa vie.
Véritable autodidacte, René Gruau publie ses premiers dessins de mode à l’âge de 15 ans dans le magazine milanais Lidel. Le jeune homme s’installe à Paris en 1928 et commence à travailler pour des magazines comme Le Figaro ou la revue de chapeaux Marianne. Il fait très vite la connaissance d’un autre jeune dessinateur de mode qui n’est autre que Christian Dior, avec lequel il se lie d’amitié.
De 1935 à 1939, sa réputation grandit. Ses collaborations avec les magazines féminins se multiplient (Vogue, Fémina, Marie-Claire, Silhouettes, L’Officiel de la couture, etc) et il dessine des modèles pour, Balenciaga, Fath, Piguet, Givenchy, Molyneux ou Rochas. Pendant près de 60 ans, il sera un dessinateur au cœur de la haute-couture.
Pendant la Seconde Guerre Mondiale, Gruau, qui n’est pas mobilisé, rejoints Cannes où une partie des maisons de haute-couture continue sa production. De retour à Paris à la fin du conflit, il retrouve Dior, qui est sur le point de lancer sa propre maison de couture. En 1948, Gruau tente l’expérience américaine et part travailler pour Harper’s Bazaar tout en acceptant d’être le dessinateur exclusif de la nouvelle revue Flair. Tenant à garder son autonomie de création, il décide cependant de rentrer en France.
L'année 1947 signe le commencement d’une longue collaboration avec la maison Dior, son ami Christian Dior lui donnant carte blanche et lui laissant la plus grande liberté artistique dans ses créations publicitaires, un exercice stimulant dans lequel l'artiste s’épanouira pleinement. René Gruau est chargé de la publicité du premier parfum de la marque, Miss Dior, et dix autres créations de parfumerie suivront. Cette collaboration avec la maison Dior se poursuivra bien après le décès de son fondateur, jusqu’au milieu des années 1980.
La publicité sera de plus en plus présente dans son travail, au fur et à mesure que les magazines de mode font la part belle à la photographie. René Gruau va créer de nombreuses campagnes dans les domaines de la parfumerie, de la mode ou de la cosmétique, réinventant sans cesse l’élégance à la française (Balmain, Jacques Griffe, Lucien Lelong, Jacques Fath, Elizabeth Arden, Payot, Peggy Sage, Givenchy, Scandale, etc). C’est encore Gruau, qui, durant plusieurs saisons, sera chargé d’incarner les campagnes des mythiques cabarets parisiens du Lido (1956-1994) et du Moulin Rouge à partir de 1964.
Son œuvre accompagnera la représentation féminine sur plusd'un demi siècle. Le contraste du papier blanc avec l’encre noire, la touche de couleur vive, l’aplat des couleurs, un graphisme net, une impression de mouvement, sont les marques de son style, reconnaissable entre tous. Témoin de son temps, il aura aussi visuellement marqué plusieurs générations par son travail. A la fin de sa vie, il développe une production picturale personnelle, éloigné du domaine féminin qu’il a passé sa carrière à magnifier.
A la fin de l'année 2000, ce sera l'ouverture du « Museo Della Citta Rimini » qui lui est consacré. René Gruau est mort en 2004 à Rome, il avait 94 ans.
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A lire sur ou de l'artiste :
* René Gruau, Frieda Grafe, interview de Gruau par Joelle Chariau, Rizzoli Ed., New York, 1984.* René Gruau, Patrick Mauriès, Ed. Franco Maria Ricci, Milan, 1984.
* René Gruau, Gilles de Bure, publié à l'occasion de l'exposition présentée de juin à septembre 1989 à Paris, au Palais Galliera, musée de la mode et du costume. 1989.
* René Gruau - Un riminese a Parigi, Andrea Pollarini, Ed. Electa, Milan, 1993.
* René Gruau - L'art de la publicité, Rejane Bargiel, Sylvie Nissen, ed. Le Cherche-Midi, Paris, 1999.
* Gruau, Ulf Poschardt, Joëlle Chariau, Schirmer/Mosel Verlag, 1999.
* Gruau, François Baudot, Assouline Publishing, New York, 2003.
* Le premier siècle de Gruau, Sylvie Nissen, Vincent Leret, Thalia Ed., Paris, 2009.
* Portraits of men, Rejane Bargiel, Sylvie Nissen, Assouline Publishing, New York, 2012.
* La parisienne de Paris, A. Laurain et autres, illustrations de Gruau, Ed. Séguier, 2014.
Site internet :
En savoir plus :
En mémoire de René Gruau
Le dessinateur René Gruau est décédé dans la nuit du 1er au 2 avril 2004 à Rome à l'âge de 95 ans. Il est enterré sur la place de l'entrée principale du cimetière de Rimini, dans le secteur de Levante. Le monument a été conçu par son fils Aldo Zavagli en collaboration avec l'artiste Vittorio D'Augusta et l'architecte Pier Luigi Foschi. Une stèle de bronze, avec la signature de l'artiste, s'élève au centre d'un cercle de marbre blanc avec une mosaïque reproduisant le visage stylisé d'une femme, l'un des thèmes les plus populaires cher à Gruau. En son hommage, avec respect, cette fleur du fuchsia.
"Je suis pratiquement né tenant un stylo entre mes doigts, j’ai commencé à tracer des formes qui rappellent les jambes des femmes à un âge où l’anatomie féminine n’était pas du tout intéressante pour moi. Probablement que je n’avais pas plus de cinq ou six ans." - René Gruau
"Une grâce infinie, image d'un parisianisme mondain, détaché et insolent. " - Stéphane Rolland
"René Gruau a capturé le style et l'esprit Dior /... / Il est une Bible." - John Galliano
"Une robe réussie est celle qui a la netteté et l’aplomb d’un Gruau." - Christian Lacroix
"L´élégance est un fluide, donc par nature difficile à définir, mais elle est faite de vouloir et de savoir, de grâce, de raffinement, de perfection, de distinction." - René Gruau
"Images cultes créées pour La Dolce Vita de Fellini ou pour les grands couturiers, images sublimant les objets simples tels que des accessoires de mode, les images de Gruau portent toutes la griffe de leur créateur : brillante, raffinée, immortelle." - Renaud Donnedieu de Vabres (Ministre de la Culture - 2004)
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Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.