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Biographie de Sam Szafran
Issu d’une famille d'origine juive polonaise, Sam Szafran est né à Paris en 1934. Entre une vie familiale traditionaliste et l'école de la rue, il connaîtra une enfance difficile dans le contexte de la guerre ; enfant caché, presque toute sa famille sera exterminée dans les camps. Après quelques années d’exil en Australie, il revient en France en 1951. Il s'inscrit aux cours du soir de dessin de la Ville de Paris. Szafran découvre avec Montparnasse son vrai lieu d'adoption. En 1953, il étudie à l'Académie de la Grande Chaumière et suit les cours de Henri Goetz ; il y fait la connaissance de Jean Ipoustéguy, puis des Espagnols Orlando Pelayo et Antoni Clavé. La rencontre de Django Reinhardt à St Germain des Près entraînera sa passion pour le jazz. L'amitié avec les sculpteurs jouera un grand rôle dans la définition de l'art de Szafran : Roseline Granet, dès 1954, puis plus tard, Diego et Alberto Giacometti, Raymond Mason, Joseph Erhardy. Influencé par Nicolas de Staël et Jean-Paul Riopelle, il peint ses premières toiles abstraites. Il rencontre Yves Klein chez Colette Allendy, puis Tinguely et Paolo Vallorz. En 1958, Sam Szafran quitte l'abstraction et aborde la figuration, une période de grande misère qui durera jusqu'en 1965. En 1960, il abandonne la peinture à l'huile, se consacrant désormais aux pastels. Jacques Kerchache lui offre sa première exposition personnelle en 1965. Son art sera peu à peu reconnu. L’année 1986 marque le début des grandes aquarelles de Szafran sur le thème des « Ateliers », des « Serres », des « Escaliers ».
Catalogue(s) raisonné(s)
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Non réalisé à ce jour. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur ou de l'artiste :
* « Sam Szafran, pastels », Jean Clair, catalogue d'exposition, Ed. Galerie Claude Bernard, Paris, 1980* « Sam Szafran », Jean Clair, Ed. Skira, Genève, 1998
* « Sam Szafran », collectif sous la direction de Jean Clair, Ed. Fondation Pierre Gianadda, Martigny (Suisse), 1999
* « Sam Szafran », Michel Le Bris, Daniel Marchesseau, catalogue d'exposition, Musée de la vie romantique, Paris, 2000
* « La Collection Sam, Lilette et Sébastien Szafran », Daniel Marchesseau, Henri Cartier-Bresson, Fondation Pierre Gianadda, Martigny (Suisse), 2005
* « Le Mystère et l'éclat - Pastels du musée d'Orsay », Musée d'Orsay, Ed. Réunion des musées nationaux (RMN), Paris), 2008
* « Sam Szafran », Julia Drost, Werner Spies et autres, catalogue d'exposition, Max Ernst Museum, Brühl, Ed. Feymedia, Düsseldorf, 2010
* « De Renoir à Sam Szafran, parcours d’un collectionneur », Fondation Pierre Gianadda, Martigny (Suisse), 2011
* « Sam Szafran », entretiens avec Alain Veinstein, Ed. Flammarion, Paris, 2013
* « Sam Szafran, cinquante ans de peinture », Daniel Marchesseau et autres, Fondation Pierre Gianadda, Martigny (Suisse), 2013
Site internet :
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En mémoire de Sam Szafran
Samuel Berger, Sami, dit Sam Szafran, est mort à son domicile le 14 septembre 2019 ; il avait 84 ans. Après des débuts dans l’abstrait, l’artiste s’était engagé dans la figuration, d’une violence sourde, d’objets (séries sur les « Choux », les « Ateliers », les « Escaliers »), souvent traités à l’aquarelle ou au pastel. Il a été inhumé le 23 septembre 2019 au cimetière de Bagneux. Avec respect, en son hommage, cette rose.
"Le fait que je veuille devenir peintre, c'était un vrai problème pour ma mère, parce qu'elle considérait que ce n'était pas un métier. J'ai découvert l'oeuvre de l'écrivain italien Curzio Malaparte qui décrit les cadavres gelés comme les sculptures de Giacometti, et ça m'a frappé. Je me suis alors passionné pour lui. Avant notre rencontre, j'avais découvert son travail dans une galerie, et il me fascinait. Je suis devenue fan, groupie, comme les groupies de Johnny Halliday ou Claude François. Je tournais autour de l'atelier, dans l'espoir de le voir." - Sam Szafan
"Au départ, j’ai été très très aigri de mon échec aux Beaux-Arts. Et puis, par la suite, je me suis rendu compte que j’avais eu beaucoup de chance. J’y ai gagné la liberté." - Sam Szafan
"Les tableaux de Szafran au Grand Palais veillent comme des anges aux ailes éployées et semblent, pour celui qui n’est plus, le symbole de sa résurrection." - Alain Rauwel
"L'éloignement de Sam Szafran du forum, durant cinquante ans, aura été bénéfique. Production sauvage née de la main d’un écorché vif, l’œuvre a évité les hybridations, les contaminations et les compromis." - Jean Clair
"L'oeuvre de Sam Szafran est l’une des œuvres les plus secrètes et les plus poétiques de ce temps." - Jean Clair
"J’ai besoin du chaos, mon atelier est un chaos entre les strates de livres, les pastels qui traînent, l’empilement de choses et d’autres. J’ai besoin, pour sortir quelque chose, de partir du chaos." - Sam Szafan
Timbre :
Aucun timbre réalisé à ce jour.Mouvements de l'art
- + ECOLE DE PARIS / 1945-1960 / Very numerous artists were member of the School of Paris.
- + DES « SINGULIERS » / XXème siècle /
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.