Mi eleccion personal de Stanley-William Hayter

« Flight - The Principle of Flight » - Décembre 2021

« Il était toujours en mouvement tel un cyclone. Ses traits étaient comme des projectiles lancés dans l’espace, et s’emmêlaient parfois comme des câbles d’antenne dans une tempête de vent . . . pour moi, il était comme une sculpture de fils électriques, un homme fait de nerfs ». Telle est l’évocation de Stanley William Hayter dans le Journal d’Anaïs Nin en 1943.

Installé à Paris en 1926, l’artiste ouvre rapidement un atelier de gravure, lieu de rencontres, d’échanges, de travail pour de nombreux artistes qui marqueront le XXème siècle. De l’apprentissage de la gravure au burin auprès de Joseph Hecht et Jacques Villon et la fréquentation des Surréalistes résulte une évolution majeure dans son œuvre.  La figuration cède le pas à un univers puissant qui prend sa source dans l’inconscient. La ligne se déploie, se replie, engage un combat dans une calligraphie expressive et mouvante.
Vers la fin des années 30, ses œuvres peintes ou gravées traduisent les tensions qui déchirent l’Europe, la tragédie de la guerre d’Espagne où il fut invité en 1937 par le gouvernement républicain. En 1940 il s’exile aux Etats-Unis, y remonte l’Atelier 17, accueillant les artistes français émigrés, mais aussi la jeune génération newyorkaise : Motherwell, Jackson Pollock, Rothko, De Kooning, Gorky et tant d’autres. Les gravures d’Hayter réalisées à New-York nous impressionnent par leur formidable énergie, elles disent aussi la barbarie qui déchire le monde. On y devine tout le corps de l’artiste poussant le burin et la gouge sur le cuivre. Les sillons s’affrontent, se repoussent, révèlent l’espace et la lumière.
 

Sello de Stanley-William Hayter

Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.

Extracto de carta manuscrita

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