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Enrico Castellani wurde 1930 in Castelmassa (Venezien, Italien) geboren. Er studiert Kunst in Mailand,dann bis 1956 in Brüssel. Sein Studium schliesst er mit einem Diplom als Architekt ab. Gleich im folgenden Jahr lässt er sich in Mailand nieder, und die Kunstszene wird sofort auf ihn aufmerksam. Seine Anfänge sind mit der in von ihm und Piero Manzoni 1959 gegründeten Zeitschrift „Azimuth“ vertretenen Theorien in Zusammenhang zu bringen. Trotz...
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Biographie de Enrico Castellani
Enrico Castellani wurde 1930 in Castelmassa (Venezien, Italien) geboren. Er studiert Kunst in Mailand,dann bis 1956 in Brüssel. Sein Studium schliesst er mit einem Diplom als Architekt ab. Gleich im folgenden Jahr lässt er sich in Mailand nieder, und die Kunstszene wird sofort auf ihn aufmerksam. Seine Anfänge sind mit der in von ihm und Piero Manzoni 1959 gegründeten Zeitschrift „Azimuth“ vertretenen Theorien in Zusammenhang zu bringen. Trotz ihrer sehr unterschiedlichen Persönlichkeiten stehen die beiden Künstlerfreunde in einem fruchtbaren gegenseitigen Austausch, der durch enge Kontakte mit anderen Künstlern wie Agostino Bonalumi und Lucio Fontana noch verstärkt wird. Als Reaktion auf das Informelle in der Kunst setzen die ersten „leuchtenden Strukturen“ von Castellani auf fehlendem, kunstgerechtem Aufbau und neutraler Komposition. Seine monochromen Bilder bestehen aus einer gespannten Leinwand ,die sich an Hand von regelmäßig oder versetzt angebrachten Nägeln hebt oder senkt, so dass mit der Neigung der Lichtquelle Licht - und - Schattenwirkung moduliert werden. Es handelt sich um ein völlig originelles Experiment, das als grundlegend für die Geschichte der abstrakten Kunst des Zwanzigsten Jahrhunderts gilt. Castellanis Werk, das dieser Technik seiner Anfänge immer treu bleibt, wird als Inbegriff höchster Reinheit angesehen. Die rasterartige Wiederholung der Erhebungen und durchlöcherten Vertiefungen erzeugen immer neue, intensive und in sich stimmige Rhythmen. Er hat an zahlreichen grossen internationalen Ausstellungen teilgenommen; darunter an der Biennale von Venedig (1964, 1966 und 2003), der Dokumenta in Kassel (1968) oder der berühmten Ausstellung der MOMA in New York („the responsive eye“, 1965), die Vertreter der Op-Art und der kinetischen Art (Yaacov Agam, Josef Albers, Julio Leparc, Victor Vasarely, Bridget Riley, Jesus Rafael Soto usw.) vereint. Unter den Einzelausstellungen des Künstlers sind die Biennale von Sao Paolo ( 1965 ) und auch vor knapp zehn Jahren die von der Prada-Stiftung in Mailand (2001) gezeigte Retrospektive seiner Werke hervorzuheben.
Der Künstler ist am 1. Dezember 2017 gestorben (Viterbe - Italien), er war 87 Jahre alt.
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Die hier gezeigten Werke sind momentan nicht zum Verkauf.
Werkverzeichnisse
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Kein Katalog realisiert. WerkverzeichnisseBibliografische Spuren
Lektüre über den Künstler :
* « Enrico Castellani pittore », V. Agnetti, Achille Mauri Ed., Milan 1968* « Castellani », Luciano Caramel, catalogue d'exposition, Galerie Niccoli, Parme, 1988
* « Enrico Castellani », G. Celant, catalogue d'exposition, Fondation Prada, Milan, 2001
* « Autoritratto », C. Lonzi, De Donato Ed., Bari, 1969 et Edizioni, Milan, 2010
* « Enrico Castellani », Bernard Blistène, Galerie Tornabuoni Art, Paris, Ed. Forma, 2012
Website :
http://www.fondazioneenricocastellani.it/Stempel :
Kunstbewegung
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+ KINETISCHE KUNST, OP'ART / 1955-1968 / Nicolas Schöffer (Kybernetische Kunst), Larry Poons, Bridget Riley, usw.
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Die Kunst und die Künstler stellen sich zur Schau : Manifeste, Galerien, Museen, Einzel oder Gruppenausstellungen. An den Wänden, in den Schaufestern, brav oder rebellisch, die Plakate warnen, argumentieren, zeigen. Einige wurden von den Künstlern selbst für bestimmte "events" kreiert, andere, schmucklos zeigen nur Buchstaben. Einige wurden als Lithographien gedruckt, die meisten sind einfache Offsetreproduktionen Es gibt viele Liebhaber, die gern diese rechteckigen Kunstdarbietungen, auf glänzendem oder mattem Papier, sammeln, ob monochrom oder vielfarbig, wortreich oder fast stumm. So werden weiter unten die Plakate (in französisch oder in einer Fremdsprache), die wir ihnen vorstellen, zusammengetragen ; sie dienen der Würdigung der auf unserer Website (327) zu sehenden Künstlern. Unter ihnen gibt es welche, denen ein Plakat noch fehlt; hier werden sie durch einen Ausstellungskatalog oder eine Zeitschrift ersetzt. Wir freuen uns auch mit dieser Rubrik, mythische Galerien wie Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Bernheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb und viele andere unsere Reverenz zu erweisen.
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