Victor Artieda est né à Quito (Equateur) en 1948. Il fera trois années d'études de philosophie et d'arts plastiques à l'université de Maracaibo au Vénézuela, collaborant à l'atelier de gravure de l'Ecole des Beaux-Arts de cette même ville. Le jeune homme a seulement 24 ans lorsqu'il arrive à Paris, en 1972, pensant n'y rester que quelques mois. Il décide de s'y installer, poursuivant ses études artistiques et obtenant une licence d'enseignement et parallèlement, une licence...

• Retour Artistes & Stock Lire la biographie ALERTE ARTISTE

  Biographie de Victor Artieda

  Victor Artieda est né à Quito (Equateur) en 1948. Il fera trois années d'études de philosophie et d'arts plastiques à l'université de Maracaibo au Vénézuela, collaborant à l'atelier de gravure de l'Ecole des Beaux-Arts de cette même ville. Le jeune homme a seulement 24 ans lorsqu'il arrive à Paris, en 1972, pensant n'y rester que quelques mois. Il décide de s'y installer, poursuivant ses études artistiques et obtenant une licence d'enseignement et parallèlement, une licence d'espagnol. Il enseigne aussitôt la peinture et surtout la gravure au sein de l’atelier qu'il vient de créer, l'atelier Grafica, puis bien plus tard à l'Académie Goetz-Daderian.

  En 1988, Victor Artieda fonde la revue AAKN avec son épouse et amie Irmengard Popp, première revue d'art rédigée en quatre langues (allemand, anglais, espagnol et français) ; la revue est rebaptisée Idéart en 1992. Cette publication ambitieuse, plus de 70 numéros, perdurera jusqu'en 2003. On y traite du large éventail des arts en France et à l'étranger (expositions, musées, théâtres, poésie, cinéma, etc). Parmi les critiques qui participeront à cette aventure, on notera Gaston Diehl à Paris et Anita Nardon à Bruxelles. 

  Victor Artieda est un artiste prolifique qui a fait de la gravure une expression privilégiée. Il y eut donc, au commencement, le graveur et avec lui la ligne frêle et frémissante décrivant la vie et autant de palpitations sur formats réduits et monochromes. Puis vint le temps des grandes toiles. Il débuta sa carrière au Venezuela en exposant des figures géométriques critiquées par certains comme des imitations de l’artiste européen Serge Poliakoff (“dont je ne connaissais pas le travail !”). Durant 15 ans, l'artiste va donc s’adonner à d’autres manières et formes d’expression qui vont l’amener à explorer le blanc - entre 1969 et 1984 -, et rien que lui, le blanc dans tous ses états, avec toute sa force, épure de l'épure traduisant la vie, la mort, la sérénité ou l'angoisse, toutes ces nuances qui fondent l'existence humaine. Dans son œuvre gravé, Victor Artieda va notamment s'exprimer par le gaufrage, blancs sur blanc, une expression poétique où les symboles lient le plasticien au poète. Plus récemment, l'artiste choisira de faire parler les pigments à travers une écriture vivace pour un langage totalement libéré de toute contrainte. Ses dernières créations réunies en séries thématiques dénoncent les politiques anti-migration de tous poils ainsi que les problématiques liées aux religions.

  En outre, Victor Artieda est l'auteur de plusieurs ouvrages de poésie, illustrés de ses propres gravures (« A qui de droit » en 1988, « Nuit éphémère » et « Néant d’un Dieu de sang » en 1995, « Des mots », etc), co-scénariste d'une pièce de théâtre (« La mort de l'art ou L'éloge de Monsieur Posthume »).
  Sur le large éventail de ses gouts, les artistes que Victor Artieda apprécie sont nombreux, cependant il cite volontiers Josef Albers, Max Ernst, Zao Wou Ki, et les sud-américains Carlos Cruz-Diez, Francisco Toledo et Arthur-Luiz Piza, un ami de longue date.
  L'artiste expose régulièrement depuis de nombreuses années, en France et à l'étranger, expositions personnelles et collectives. Des œuvres de l'artiste sont présentes dans les collections d’institutions sud-américaines – Equateur, Argentine, Colombie ou Vénézuela -, en France, Norvège, Allemagne, Italie, Japon, Pays-bas et autres. Au fil des ans, Victor Artieda obtiendra plusieurs prix (Cagnes/Mer, Trouville, Cannes, Quito, Rome, etc).

  Avec sa compagne, Frédérique Peindarie, elle-même issue du milieu de l'art, il s'installe dans le sud de la France en 1997 à Salon-de-Provence dans un premier temps, puis, en 2004, à Vedène dans la région d'Avignon, y créant à la fois un espace atelier - dans lequel il réalise encore aujourd'hui peintures et gravures - et une Artothèque.
  

  

  Vous souhaitez être informé des nouvelles oeuvres en stock pour cet artiste ? Saisissez votre adresse email pour déposer une alerte

  J'ai lu et j'accepte les conditions d'utilisation et la politique de confidentialité du site.

  M'alerter