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Mi eleccion personal de François Fiedler
La Vie 1993 - Mai 2016
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua. Pour notre chronique « Petit(s) conte(s) de la folie secrète », voici le magnifique texte sur François Fiedler qu'écrivait pour nous notre ami François Chevalier (en septembre 2014) :
Il a suffi que Miro aperçoive une de ses toiles dans la vitrine d’une petite galerie pour que François Fiedler devienne, à 25 ans, l’un des poulains de la prestigieuse Galerie Maeght en compagnie de Braque, Calder, Giacometti, Chagall, Tapies, Ubac, Tal Coat …. Un vrai coup de chance pour le jeune peintre hongrois : dans ces années -là les vrais amateurs d’art abstrait étaient peu nombreux et l’œil infaillible d’un Miro aussi rare que maintenant. D’autant plus que Fiedler, qui parlait à peine français, n’était pas un Rastignac et se souciait fort peu de plaire : si ses amis ne l’en avaient empêché il se serait installé en province, au diable, là où aucun critique d’art n’a jamais mis les pieds. Rien de mieux pour le décrire, d’ailleurs, que de faire la liste des auteurs qu’il a illustrés : des poèmes de St Jean de la Croix, des pensées d’Héraclite et l’Evangile selon St Mathieu … Du poétique, du philosophique et du religieux. Une nourriture d’anachorète qui se souciait peu de vivre dans un décor ingrat de grande banlieue tant qu’il avait pour survivre un atelier, un jardin avec des arbres et des fleurs, et de la musique : du Mozart et du Monteverdi principalement. Et un chat aussi peut-être. L’essentiel de la vie pour lui était définitivement « intérieur ». Il était lancé dans une quête sans fin, à la poursuite d’un but qui était bien autre chose que la gloire. Depuis que Pollock lui avait donné, avec l’Action Painting, ce qu’il pensait être l’outil pour le faire, il s’acharnait à résoudre une contradiction insoluble sans voir que c’est sa propre lutte qu’il décrivait. Celle de fixer un monde qui ne tient pas ensemble, où les cercles ne sont jamais vraiment fermés, où les traits venus on ne sait d’où glissent au hasard des surfaces et se démultiplient sans raison, où des explosions de couleurs restent suspendues dans l’espace et où les vides sont remplis de présences insaisissables. Un monde à la stabilité constamment évasive, faite de déséquilibres superposés, toujours prêts à se défaire et pourtant arrêtés. Un monde inquiet, sans repos, fait de formes en cours de changement même quand elles ont l’air achevées et dont le titre d’une des œuvres résume génialement l’intention générale : « Tourbillon fixe ». Un monde inachevé en perpétuel recommencement, qui vous échappe quand on veut le saisir et crée autre chose que ce que l’on attend. Le monde d’Héraclite, en fait, qu’il avait illustré depuis toujours sans le savoir (ou le savait-il?), bien avant d’en avoir la commande. Parce qu’il le sentait comme ça. Parce qu’il était un artiste et qu’il pressentait le monde avec une acuité sans pareille mais ne pouvait l’expliquer par des mots. Car c’était son corps tout entier, nourricier de son imaginaire, qui avait perçu cette vérité et ne pouvait la transcrire que par ce qui était son langage à lui : une forme. Contredisant ainsi le discours simpliste de Duchamp exaltant la supériorité du discours intellectuel sur « l’animalité » du discours artistique. Comme si l’être humain n’avait pas d’autre moyen d’appréhender le monde que la logique et la raison! Alors qu’il est capable de capter par les sens, comme l’a fait cet écorché vif de Fiedler, tout changement majeur en train de se développer dans la perception de la réalité. Comme celui qui lui faisait mettre au cœur de son art une harmonie d’une extrême audace car toujours précaire, une organisation non rassurante de l’espace contraire à celles des classiques, en empoisonnant la beauté de ses formes par la suggestion constante de leur fugacité …
Sello de François Fiedler
Sello ficticio
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosNotas de biografía
François Fiedler nace en Kassa (Hungría) en 1921. De joven se inicia al retrato académico y copia a los maestros del pasado. Tras estudios universitarios, ingresa a la Academia de Bellas Artes de Budapest. François Fiedler ya cumplió los 20 años cuando se radica en París, en 1946. En aquel período de posguerra es cuando su arte evoluciona hacia la abstracción; practica una pintura gestual y en “chorreaduras”. Casi de inmediato se le organizan exposiciones personales y participa a numerosas exposiciones colectivas, tales como el Salón de las Nuevas Realidades o el Salón de Mayo.
Joao Miró, con quien traba amistad, le presenta a Aimé Maeght ; muy afín a Braque y Calder, entra como Tapiés, Ubac o Tal-Coat en el círculo de los artistas que rodean al famoso galerista. De ahora en adelante éste le propone un gran número de exposiciones. Entre 1959 y 1974, ni más ni menos que cuatro números de la revista “Detrás del espejo” son enteramente dedicados a él.
Además de la pintura, que queda su principal modo de expresión, Fiedler va a experimentar, durante muchos años, los recursos del grabado al aguafuerte, usando técnicas inéditas que dan a la estampa una densidad, un relieve que le confieren una intensidad “dramática” particular. La magia de la alquimia propia del grabado, unida a un proceso estético sumamente riguroso, se nutre en Fiedler de una interrogación sobre la prueba, punto de partida de una reflexión acerca de lo único o de lo múltiple, sobre la noción de identidad, fundamental en su obra.
En sus distintos períodos, Fiedler siempre jugó con la rarefacción del signo. El artista ilustró varios libros (San Juan de la Cruz, Heráclito, Claude Hollier). Fiedler trabajó durante más de dos años en la realización de 35 aguafuertes para ilustrar el Evangelio según San Mateo, pero la muerte de Aimé Maeght, en 1981, comprometió la publicación de esta obra.
François Fiedler sigue ignorado por el gran público pese a la importancia de su obra.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
Non réalisé à ce jour. Todos los catálogos razonadosPista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Derrière le Miroir - n° 116 », Octav Nadal, Galerie Maeght, Paris, 1959
- « Derrière le Miroir - n° 129 », Jean Grenier, Galerie Maeght, Paris, 1961
- « Derrière le Miroir - n° 167 », Jpierre Descargues, Galerie Maeght, Paris, 1967
- « Fiedler - Peintures », cat. d'exposition, Galerie Maeght, Zürich, 1973
- « François Fiedler », in revue Chroniques de l'Art Vivant n° 52, 1974
- « Derrière le Miroir - n° 221 », Claude Esteban, Galerie Maeght, Paris, 1974
- « Fiedler », Octav Nadal , in catalogue n° 14 de la Fondation Maeght, 1983
- « Fiedler », Octav Nadal et autres, Centro Cult. contemporani Pelaires, Palma, 1990
- « F. Fiedler - Au delà de toute attente », Daniel Dobbels, G. Adrien Maeght, Paris, 1990
- « François Fiedler », Laurence Pythoud, in L’Oeil, mai 1990.
Para leer del artista :
- « Les cantiques spirituels de Saint Jean de la Croix », ill. F. Fiedler, Ed. Mae
- « François Fiedler - Peintures », O. Kaeppelin, Ed. Maeght, 1997
Sitio web :
Ninguna página web dedicada a este artista.En savoir plus :
Sello de François Fiedler
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellosMovimientos del arte
+ NUEVAS REALIDADES / 1946-1956 / Etienne Béothy, Marcelle Cahn, etc.
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier