Background Image

Jacques Parnel

"La función del arte es plantear cuestiones, no de dar respuestas."

Pic

Notas de biografía

Jacques Parnel nace en Chaville en 1946. Abrevia los estudios segundarios ya que desde joven se siente atraído por el dibujo. En 1961 intenta concursar al Colegio Técnico de Artes Gráficas (Rue Corvisart); en el mismo año asiste a clases de educación artística y al año siguiente ingresa al centro Corvisart para seguir una formación general en artes gráficas, dibujo de tipografía, fotografía, ilustración, maqueta de paginación. Tras un primer empleo de retocador de foto, le contrata en París la agencia SNIP, agencia especializada en la publicidad de moda. El arte norteamericano, Andy Warhol y los maestros del Pop Art, Weisselmann, Rauschenberg, Indiana, Rosenquist … influyen en la profesión y el mismo Jacque Parnel retoca sus imágenes siguiendo los tópicos de la sociedad de consumo.
 El joven artista viaja : en Irlanda en busca de las raíces de su familia (1969), a los Estados Unidos y a México (1972). Se vuelve ilustrador independiente en 1971; encuentra a ilustradores como Philippe Morillon, Dominique Gangloff. Jacque Parnel recibe numerosos encargos para la publicidad. Las películas norteamericanas de los años 50-60, comedias musicales, películas policíacas, películas de Alfred Hitchcock, puestas de moda por François Truffaut, son fuentes de inspiración para el artista tanto por la temática como por la forma. Es la época del principio del  hiperrealismo. Las revistas que aparecen en Francia en los libreros de lance, tales como National Geografic Magazín o Harper’s Bazar, son  una mina de oro de documentación para un “inventor de imágenes”. Jacques Parnel descubre al ilustrador norteamericano Norman Rockwell, al pintor Edward Hopper, él mismo influido por el cine de los años 40.
Jacque Parnel consigue por vez primera exponer su trabajo en 1977 (“10 años de ilustración”, La Galerie, Paris). Abandona París para instalarse en Biot, cerca de Antibes, en el Sur de Francia. Aunque sigue dedicando los años siguientes a la ilustración comercial el trabajo personal se hace imprescindible para él. En este campo Jacque Parnel va a trabajar según series en pintura acrílica. En 1984 - quizás bajo la influencia de la series televisivas – como “La cuarta dimensión”,  “X-Files”, comienza una serie dedicada a los “Platillos voladores”. En 1986, Parnel emprende un trabajo sobre las “Arquitecturas visionarias” arquitecturas que son un desafío al equilibrio y provocan vértigo.
Jacque Parnel cultiva su jardín personal y descubre otras vías artísticas: le interesan particularmente  el arte concreto, entre abstracción geométrica y arte conceptual, los trabajos de artistas como Aurélie Nemours, Josef Albers, Honegger, Max Bill o Jean Arp. Las visitas frecuentes de la Fondation Maeght (Saint Paul de Vence) le permiten descubrir a los maestros del siglo XX. El libro “Calder íntimo” es una auténtica revelación para él y queda fascinado por la sencillez, la alegría y la creatividad de Sandy Calder.
Jacques Pernel expone una serie de cuadros en París en 1999 (“La sombra de una duda”, Galeria Michel Gillet). Aquel período es el de un marcado interés por la arquitectura. En 2001, Parnel se orienta hacia la abstracción, realizando múltiples búsquedas sobre las tramas y las texturas (tintas sobre papel). Dichos trabajos presentará en varias exposiciones.
En 2008 Jacques Parnel decide proponer - lo tenía en mente desde tiempo - algunas de sus obras a un público más amplio, realizando estampas numéricas a partir de trabajos en acrílico realizados 20 años antes.

Cartel entre carteles

El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.

Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.

Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.

Pic

Catálogo(s) razonado(s)

Catálogo(s) razonado(s)
Non réalisé à ce jour. Todos los catálogos razonados

Pista bibliográfica y mas

Para leer sobre el artista :
  • « L'Ombre d'un doute », in Libération, Galerie M. Gillet Willem, 1999
  • « Illustrer à Biot », in Strada, février 2003
  • « Lumière sur un illustrateur », C.L., in Nice-Matin, 2/02/2003
  • « J. Parnel : illustrer ! », cat. d’exposition, Maison du Tourisme de Biot, 2003
Para leer del artista :
  • « New Realism », Hiroko Tanaka, in revue Illustration (Japon), mai 1984
Sitio web :
Ninguna página web dedicada a este artista.

En savoir plus :


Movimientos del arte

+ ARTISTAS DE HOY / Siglo XX /
Todos los movimientos del arte

Ver y descubrir

Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.

Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier

Ver y descubrir