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Max Bill
"La pintura y la escultura son inequívocas, su utilidad reside en su utilidad intelectual y espiritual."
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Sello de Max Bill
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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En homenaje a Max Bill
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
D’abord élève de l'Ecole des Arts Appliqués de Zurich, Max Bill suivit au Bauhaus, de 1927 à 1929, l'enseignement de Kandinsky, Klee et Moholy-Nagy. Il sera adepte dès cette époque d'une abstraction rigoureuse fondée sur la géométrie. Le 9 décembre 1994, alors qu’il préside sa dernière mission pour les archives du Bauhaus, le peintre, sculpteur, designer et architecte suisse Max Bill est victime d’une crise cardiaque ; il s’effondre et décède à l’aéroport de Tegel-Berlin, il avait 86 ans. Incinéré selon son souhait, ses cendres ont été dispersées. En son hommage, avec respect, cette fleur du basilier.
"Alors que les problèmes posés par un bâtiment, la forme d’un objet, par l’éducation ou par une déci-sion politique doivent être résolus compte tenu de leurs fonctions complexes, la fonction de la peinture et de la sculpture est sans équivoque : leur utilité réside dans leur utilité intellectuelle et spirituelle. " - Max Bill
"Concret est le contraire d'abstrait : l'art figuratif est abstrait de la réalité, tandis que l'art non-figuratif, qui est une pure création de l'esprit, devient concret par sa matérialisation, comme une chose existant dans la réalité." - Max Bill
"Je veux donner à celui qui regarde la possibilité de contrôler les opérations et lui faire entrevoir les méthodes qui donnent naissance à l'œuvre d'art." - Max Bill
"La création optique se base donc sur la couleur, la forme, l'espace, la lumière, le mouvement." - Max Bill
"La couleur ne suit pas toujours les formes, organisant de façon raffinée l'harmonie et la disharmonie. " - Dieter Schwarz, directeur du Musée des beaux-arts de Winterthour
"Les œuvres peuvent faire « l’économie de l’abstraction », puisqu’elles sont issues de leurs moyens fondamentaux et suivent leurs lois propres, sans références extérieures à l’apparence naturelle." - Max Bill
Notas de biografía
Pintor, arquitecto, escultor, Max Bill nació en Winterhur (Suiza). Entre 1924 y 1927 fue alumno en la Escuela de los Oficios Artísticos de Zurich (Kunstgewerbeschule) donde aprendió la orfebrería. Después de asistir a una conferencia de Le Corbusier decide que será arquitecto. Así que entre 1927 y 1929 es alumno del Bauhaus en Dessau. Max Bill frecuenta los talleres de trabajo del metal, de teatro, de pintura y de arquitectura. Max Bill adquiere un profundo conocimiento de los materiales, el convencimiento de la necesidad lógica de una síntesis de las artes vinculada con la arquitectura, cumpliendo las artes la función de facilitar la construcción de un espacio apropiado a la vida humana y a su cumplimiento.
Su primera exposición de pintura tiene lugar en Zurich en 1929. Abre un Taller de Arquitecto en Zurich en 1930, ampliando su actividad a la pintura, la escultura y a la estética industrial. Permanece varias veces en Francia y en Italia. Suscribe en 1932 a “Abstracción-Creación” y participa a sus actividades, grupo tránsfugo de “Círculo y Cuadrado” (Michel Seuphor) que en 1939 formará el Colectivo “Nuevas Realidades”. En 1932, con Jean Arp, encuentra a Mondrian y el año siguiente se relaciona con Vantongerloo.
En los años 40 crea la revista “Abstrakt-Konkret“ e imparte clases en Zurich, más tarde en Darmstadt. Concibe y realiza los edificios de la “Universidad de la Forma” (Hoschsule für Gelstatung) en Ulm.de la cual será uno de los directores y después rector. Se compromete en la vida de la ciudad de Zurich, en las comisiones federales de arte suizo, y posteriormente en el Parlamento Federal. En 1967 Max Bill será profesor en la Escuela de Bellas Artes de Hamburgo. Publica numerosos estudios sobre el arte concreto, sobre la relación de las matemáticas con la estructura en el arte. Sobre la arquitectura y el design (diseño).
Max Bill participa a numerosas exposiciones colectivas en el mundo. Unas exposiones personales muy importantes se organizan en torno a su nombre, él siendo asociado a veces a Josef Albers, Jean Arp, Pevsner o Vantongerloo. El artista recibe varios premios prestigiosos, entre los cuales el premio Kandinskyen 1949, el Primer Premio de escultura en la Bienal de Sao Paulo en 1951. Max Bill funda su arte en la línea recta y el ensemblaje de los planos geométricos según proporciones estrictamente calculadas.
Muere en 1994 en Berlin.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« Das Druckgraphische Werk », Z. Félix et M. Bill, Kunsthalle Nurnberg, Nuremberg, 1968 *« Max Bill, recherche d’un art logique », V. Anker, Ed. l’âge d’homme, Lausanne, 1979 *« Max Bill », E. Hüttinger, ABC Verlag, Zurich, 1987 Todos los catálogos razonadosPista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Max Bill », M. Bense et autres, Verlag Arthur, Zurich, 1958
- « Max Bill », M. Staber, Art in progress, Methuen, London, 1964
- « Max Bill », M. Staber, CNAC, Paris, 1969
- « Max Bill ou la recherche d'un art logique », V. Anker, Ed. L'Âge d'homme, 1979
- « Kontinuität. Granit-Monolith von Max Bill », W. Spies, Ed. Deutsche Bank, 1986
- « Max Bill », E. Hüttinger, ABC Verlag, Zurich, 1987
- « Retrospektive », Ed. Schirn Kunsthalle, Frankfurt & autres, 1987
- « Drawing and redrawing », T. Reinke et G. Shrigley, Ed. Marmalade, 2006
- « Max Bill und seine zeit », A. Thomas, Verlag Scheidegger & Spiess, Zürich 2008
- « Max Bill. Espaces », Roberto Fabbri, Ed. Infolio, Paris, 2017
Para leer del artista :
- « La formation de l’architecte », UIA, Paris, n°44, 1967
- « M. B. - New works », interview par Margit Staber, cat., Marlborough Galerie, 1972
Sitio web :
www.artcyclopedia.com/artists/bill_maxEn savoir plus :
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Sello de Max Bill
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
Todos los sellos
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Dedicatoria del artista
Collección M. Champetier / Este documento no està a la venta
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Los homenajes a...
En homenaje a Max Bill
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
D’abord élève de l'Ecole des Arts Appliqués de Zurich, Max Bill suivit au Bauhaus, de 1927 à 1929, l'enseignement de Kandinsky, Klee et Moholy-Nagy. Il sera adepte dès cette époque d'une abstraction rigoureuse fondée sur la géométrie. Le 9 décembre 1994, alors qu’il préside sa dernière mission pour les archives du Bauhaus, le peintre, sculpteur, designer et architecte suisse Max Bill est victime d’une crise cardiaque ; il s’effondre et décède à l’aéroport de Tegel-Berlin, il avait 86 ans. Incinéré selon son souhait, ses cendres ont été dispersées. En son hommage, avec respect, cette fleur du basilier.
"Alors que les problèmes posés par un bâtiment, la forme d’un objet, par l’éducation ou par une déci-sion politique doivent être résolus compte tenu de leurs fonctions complexes, la fonction de la peinture et de la sculpture est sans équivoque : leur utilité réside dans leur utilité intellectuelle et spirituelle. " - Max Bill
"Concret est le contraire d'abstrait : l'art figuratif est abstrait de la réalité, tandis que l'art non-figuratif, qui est une pure création de l'esprit, devient concret par sa matérialisation, comme une chose existant dans la réalité." - Max Bill
"Je veux donner à celui qui regarde la possibilité de contrôler les opérations et lui faire entrevoir les méthodes qui donnent naissance à l'œuvre d'art." - Max Bill
"La création optique se base donc sur la couleur, la forme, l'espace, la lumière, le mouvement." - Max Bill
"La couleur ne suit pas toujours les formes, organisant de façon raffinée l'harmonie et la disharmonie. " - Dieter Schwarz, directeur du Musée des beaux-arts de Winterthour
"Les œuvres peuvent faire « l’économie de l’abstraction », puisqu’elles sont issues de leurs moyens fondamentaux et suivent leurs lois propres, sans références extérieures à l’apparence naturelle." - Max Bill
Movimientos del arte
+ ABSTRACCIÓN-CREACIÓN / 1931-1938 / Etienne Béothy, Frantisek Kupka, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, etc.
+ NUEVAS REALIDADES / 1946-1956 / Etienne Béothy, Marcelle Cahn, etc.
+ ESCULTURA MODERNA / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Todos los movimientos del arte
Ver y descubrir
Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
Ver y descubrir