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Natalia Gontcharova
"La vestimenta teatral es el detalle que habla, da a entender, explica el personaje antes de que hable, cante o haga un movimiento."
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Sello de Natalia Gontcharova
Sello ficticio
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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En homenaje a Natalia Gontcharova
Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
Natalia Gontcharova meurt à Paris d’un cancer le 17 Octobre 1962. Cinq jours plus tard, elle sera inhumée dans la section russe du cimetière d’Ivry-sur-Seine (Division 7, rangée 1, tombe 14). Mikhail Larinov, qui fut son mari, la rejoignit deux ans plus tard. Une même épitaphe est inscrite sous leur deux noms : “Artiste, Peintre”. Sur leur tombe, une fleur blanche.
"En Italie, où tout art moderne est absent, est né le futurisme, c’est-à-dire l’art de l’avenir : mélange de l’impressionnisme et du nationalisme." - Natalia Gontcharova
"Nous sommes le visage de notre temps. Le passé est étroit. L’Académie et Pouchkine sont plus incompréhensibles que les hiéroglyphes…" - Bourliouk, Kroutchenykh, Maïakovski (ici représenté) et Khlebnikov (1913)
"Il est question de découvrir la peinture comme but en soi et non comme moyen d'expression" - Mikhail Larionov
"…rien d'utopique dans cet " art de gauche " russe et soviétique : tout simplement un sommet de la création humaine, un moment privilégié, miraculeux, l'alliance d'un primitivisme vigoureux, d'une abstraction fondée sur l'énergie colorée et la solidité de la composition et d'une subtilité conceptuelle sans égale. " - J.-C. Marcadé
"Inspirées par la vie paysanne, les oeuvres de Gontcharova et de Malévitch marquent une recherche de style vigoureux, sans aucune naïveté." - Eugénie De Keyser
"Parmi l’avant-garde russe, le néo-primitivisme se veut l’illustration nationale de l’expressionnisme de l’époque : les artistes, parmi lesquels Natalia Gontcharova, mêlent les syntaxes européennes à des thématiques populaires." - Adrien Grimmeau
Notas de biografía
Hija de un arquitecto, Natalia Sergueïvna Gontchalova nace en Nagaïevo, en Rusia en 1881. Crece en el campo al lado de su abuela. De su niñez siempre guardará el recuerdo de la vida rural y de la labores de los campos así como un gran interés para las costumbre campesinas. Natalia Gontcharova estudia arte en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú entre 1901 y 1909. Allí encuentra al pintor Mikhaïl Larionov que será su compañero hasta que se casen en 1955 pero su nombre quedará inseparable del de su futuro esposo.
Entre 1906 y 1912, en la búsqueda de formas concretas y de líneas simplificadas, pinta lienzos neoprimitivistas. Aborda esencialmente los temas de la vida rural y de las escenas religiosas. A partir de 1907, participa a las asociaciones y exposiciones importantes de la vanguardia rusa. “La guirnalda Stephanos” ,”El Tusón de Oro” , “El valet de Carreau”, (Larionov, Casimir Malevitch y Vladimir Tatine,1910). “La Cola del Burro”, “la Meta” (1914). En 1912 Gontcharova participa con su marido a la segunda exposición del Blaue Reiter (El Jinete Azul) en Munich. En 1913 firma el manifiesto del Rayonismo. Estos lienzos religioso considerados como sacrílegas por su tratamiento libre y muy coloreados están censurados.
A partir de 1912 la artista pinta obras futuristas y cuadros rayonistas que tienden hacia la abstracción. Ilustra a unos poetas pertenecientes a este mismo movimiento, publica un portafolio de litografías (“imágenes místicas de la guerra “). Natalia Gontcharova abandona Rusia definitivamente en 1915 para ir a Suiza e instalarse después en París. Se dedica hasta 1922 a la creación de decorados y vestuarios para los Ballets Rusos de Diaghilev, igualmente para el teatro y la ópera. Con regularidad participa al Salón de los Independientes y al Salón de Otoño a partir de 1922.
Entre 1926 y 1929 el artista recupera un gran número de obras que habían sido incautadas en Rusia a la hora de su salida. Realiza a principios de los años 30 ilustraciones para “Le Populaire”, el periódico de la SFIO (Sección Internacional del Partido Obrero). Gontcharova retoma la pintura figurativa con series de naturalezas muertas (Magnolias) y de Españolas. Con la guerra la pareja cae en el olvido y se separa. En 1948, Michel Seuphor organiza en París una retrospectiva Larionov-Gontcharova.
Marginada del ambiente artístico y pobre, Natalia Gontcharova muere en Paris en 1962.
Cartel entre carteles
El arte y los artistas se exhiben en carteles : manifiestos, galerías, museos, exposiciones personales o colectivas. En los muros o en las vitrinas, formal o rebelde el cartel avisa, enseña o suscita el debate. Algunos los compuso el artista, otros más austeros son puras letras.
Unos fueron creados con la técnica litográfica, la mayoría son meras reproducciones en offset. Numerosos son los coleccionistas que gustan guardar estos rectángulos de arte, de papeles brillantes o mates, variopintos o monocromáticos, de muchas palabras o casi mudos.
Aquí pueden ver representados los carteles, franceses o extranjeros, que presentamos en homenaje a los artistas que figuran en nuestra página web (327). De algunos de ellos todavía no tenemos carteles, pero están representados por un catálogo de exposición o una revista. Con esta rúbrica, agradecemos a unas galerías míticas tales como las de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb y otras tantas.
Catálogo(s) razonado(s)
Catálogo(s) razonado(s)
*« Natalia Gontcharova, son œuvre, entre tradition et modernité », D. Bazetoux, vol. I, Ed. Avril Graphique, 2011 Todos los catálogos razonadosPista bibliográfica y mas
Para leer sobre el artista :
- « Les Ballets russes de S. Diaghilev » Ed. Pierre Vorms, G. Billiert, Paris 1930
- « G.-L. : 50 ans à St Germain-des-Prés », T. Loguine, Ed. Klincksieck, 1971
- N. Gontcharova, sa vie, son œuvre », Tsvétaeva Marina, Ed. Clémence Hiver, 1990
- « N. Gontcharova et Larionov », J. Boissel et autres, M.N.A.M. Pompidou, 1995
- « N. Gontcharova, M. Larionov », I. Zdanevitch (E. Eganebry), Ed. Clémence Hiver, 1995
- « Gontcharova », Mary Chamot, Ed. La Bibliothèque des Arts, 1996
- « N. Gontcharova », collectif, Ed. Hatje Cantz, 2010
- « N. G.- M. L. : Oeuvres rayonnistes », cat., Ed. Galerie Lucie Weil C. Zalber, 2011
- « Expressionismus & ...- Der blaue Reiter », coll., cat., Pinacothèque de Paris, 2011
- « Revolution in Russian Painting 1895-1917 », coll., cat., Musée de Maastricht, 2013
Para leer del artista :
- « Journal secret de N. Gontcharova » Récit-Fiction, C. Barreau Ed. L Teper, 2006
- « The art and design of N. Gontcharova », A. Parton, ACC Art Books, 2010
Sitio web :
www.artcyclopedia.com/artists/goncharovaEn savoir plus :
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Sello de Natalia Gontcharova
Sello ficticio
La emisión de un sello postal con frecuencia es un homenaje que rinde una nación a un lugar, un acontecimiento, o a una destacada personalidad. Los pintores y demás artistas no se salvan de esta regla. Sin embargo algunos quedaron "olvidados" del arte postal . Aquí les presentamos un conjunto de (206) sellos, franceses o extranjeros, que fueron emitidos o resultaron meros bocetos, en homenaje a los artistas presentados en nuestra página web. El primer sello francés se emitió en 1849, Inglaterra nos precedió por una decena de años. Frecuentemente estas formas de papeles dentados en cierto un modo nos invitan al viaje. El sello circula , boga, vuela, hace soñar , soñemos entonces ...
Es cierto que no conocemos algunos sellos emitidos para honrar tal o cual artista; no vacilen en darnos a conocerlos.
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Lo sentimos, pero esta rúbrica no está disponible en su lengua.
Natalia Gontcharova meurt à Paris d’un cancer le 17 Octobre 1962. Cinq jours plus tard, elle sera inhumée dans la section russe du cimetière d’Ivry-sur-Seine (Division 7, rangée 1, tombe 14). Mikhail Larinov, qui fut son mari, la rejoignit deux ans plus tard. Une même épitaphe est inscrite sous leur deux noms : “Artiste, Peintre”. Sur leur tombe, une fleur blanche.
"En Italie, où tout art moderne est absent, est né le futurisme, c’est-à-dire l’art de l’avenir : mélange de l’impressionnisme et du nationalisme." - Natalia Gontcharova
"Nous sommes le visage de notre temps. Le passé est étroit. L’Académie et Pouchkine sont plus incompréhensibles que les hiéroglyphes…" - Bourliouk, Kroutchenykh, Maïakovski (ici représenté) et Khlebnikov (1913)
"Il est question de découvrir la peinture comme but en soi et non comme moyen d'expression" - Mikhail Larionov
"…rien d'utopique dans cet " art de gauche " russe et soviétique : tout simplement un sommet de la création humaine, un moment privilégié, miraculeux, l'alliance d'un primitivisme vigoureux, d'une abstraction fondée sur l'énergie colorée et la solidité de la composition et d'une subtilité conceptuelle sans égale. " - J.-C. Marcadé
"Inspirées par la vie paysanne, les oeuvres de Gontcharova et de Malévitch marquent une recherche de style vigoureux, sans aucune naïveté." - Eugénie De Keyser
"Parmi l’avant-garde russe, le néo-primitivisme se veut l’illustration nationale de l’expressionnisme de l’époque : les artistes, parmi lesquels Natalia Gontcharova, mêlent les syntaxes européennes à des thématiques populaires." - Adrien Grimmeau
Movimientos del arte
+ EL RAYONISMO / 1909 / Wladimir Burliuk, Mikhaïl Ledentu, etc.
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Más allá de las obras actualmente en galería, me pareció útil de darles a ver o conocer otras obras de artistas representados en mi galería. Estas obras vendidas o retiradas de la venta, han estado en el stock de la galería en un reciente pasado.
Esta página permitirá seguramente a algunos de entre ustedes poner una imagen sobre un título o el revés, otros simplemente de descubrir un poco más sobre las obras de todos estos artistas. ¡Cualquiera que sea la razón, para el placer de los ojos! Michelle Champetier
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