Vous souhaitez être informé des nouvelles oeuvres en stock pour cet artiste ? Saisissez votre adresse email pour déposer une alerte
Timbre de Alfred Manessier
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbresLettre autographe à Mr Crespelle, critique d'art
Collection Michelle Champetier / Ce document n'est pas à la vente
Regarder
En mémoire de Alfred Manessier
Victime d’un accident de la route dans le Loiret quelques jours plus tôt, Alfred Manessier s’éteint le 1er août 1993 à l’hôpital d’Orléans-la-Source. Il repose au cimetière de Saint-Ouen (Somme), son village natal. Le 5 août, les funérailles de l’artiste se déroulèrent dans la lumière des magnifiques vitraux du chœur de l’église Saint-Sépulcre d'Abbeville qu’il avait conçu et qui tenait une place toute particulière dans son coeur. La dernière oeuvre de Manessier, inachevée, s’intitule « Notre amie la mort selon Mozart ». Homme de foi, la mort est, pour Manessier, inséparable de la Résurrection. En hommage à sa mémoire, nous déposons une simple fleur des marais.
"Nous pensons hors du temps, et si les œuvres d'art nous semblent intemporelles (atemporelles), c'est qu'elles participent de la pensée. Quand bien même elles exaltent la nature, elles ne procèdent pas d'une spontanéité naturelle." - Alfred Manessier
"Mon oeil s’est un peu formé dans un lieu où sans cesse la lumière intervient entre le ciel, les sables et la terre. Frappé par cette espèce de mouvance, je passais très facilement de moi au monde extérieur, et le monde extérieur rentrait en moi. J’ai gardé cette souplesse de deux mondes qui se répondent et qui se complètent picturalement, spirituellement." - Alfred Manessier
"Si Manessier est un « peintre religieux », c’est probablement parce que la colère est sainte qui prétend arracher l’homme à l’intolérance, au mépris, à la guerre et à la famine." - Camille Bourniquel
"Inverser les signes... faire d’un négatif un positif. Transformer ses cris en un chant. C’est là où le cri devient juste. C’est ce que j’essaie de montrer dans ma peinture." - Alfred Manessier
"Lumière de la musique inarticulée comme un chant de certitude et de foi sur notre longue route. Lumière je t’entends, je te vois, je te sens, je te serre, je t’embrasse et je te crois." - Maurice Bruzeau
"C’est une nuit qui n’est plus de ce monde. La lumière est un monde double. J’y vois beaucoup de spirituel." - Alfred Manessier
Quelques notes de biographie
Alfred Manessier est né en 1911 à Saint-Ouen (Somme). Il fait des études d’art à l’Ecole des beaux-arts d’Amiens. Il s’installe à Paris en 1929 où il suit des cours d’architecture à l’Ecole des beaux-arts, tout en fréquentant les Académies libres de Montparnasse. Alfred Manessier se lie avec Jean Le Moal. En 1935, les deux hommes travaillent à l’Académie Ranson dans l’atelier de Roger Bissière. Il participe, avec Robert Delaunay, à l’élaboration du Pavillon de l’Air et des Chemins-de-fer, édifié pour l’exposition internationale de Paris en 1937.
A partir de 1933, Manessier commença à exposer son travail dans les Salons parisiens (Indépendants, Jeunes artistes, Tuileries, Salon d’automne, etc.). Jusqu’à la guerre, Manessier se montrera sensible aux sollicitations cubistes, puis surréalistes. Il est mobilisé à la déclaration de guerre, puis démobilisé. Manessier rejoint Bissière chez lui dans le Lot.
En 1941, Alfred Manessier participe à l’exposition devenue historique "Vingt peintres de tradition française" (Galerie Braun, Paris).
Manessier se convertit à la foi en 1943, suite à un bref séjour à la Trappe de Soligny. Manessier prend peu à peu le chemin de l’abstraction. Il sera l’un des fondateurs, en 1945, du Salon de Mai (Paris). Son art commence à être reconnu à l’étranger où des expositions sont consacrées à la jeune peinture française (Toronto, Dublin, Stockholm, etc.). Sa première exposition personnelle est organisée à la galerie Jeanne Bucher (Paris) en 1949. ; l’artiste y expose des peintures et des lithographies. Ce sera la première exposition d’une longue suite qui permettra, sa vie durant, de montrer son travail (musées, galeries, France, étranger).
Peut-être peut-on distinguer dans l’oeuvre de Manessier les oeuvres profanes d’inspirations paysagistes et les oeuvres sacrées d’inspirations spirituelles. Les premières, pourtant, participent encore à la communion de l’artiste avec la Création, dans un prolongement panthéiste de la foi. Alfred Manessier, peintre et chrétien dans ce monde, que tout de ce monde le concernait, ne s’est jamais réfugié dans une indifférence commode envers les événements sociaux ou politiques de son époque.
La création artistique de Manessier s’est exercée au travers de techniques diverses, vitraux (plus de 200), tapisseries, travaux d’animation monumentale, peintures, oeuvres sur papier. Homme de méditation, artiste de l’intériorité, aventurier de l’esprit qui évolua résolument vers la dématérialisation des éléments narratifs, il est l’un des grands peintres de l’Ecole de Paris et de la seconde moitié du XX° siècle. Manessier a posé la question de la présence du contenu spirituel dans l’art contemporain.
Alfred Manessier est mort accidentellement à Orléans en 1993.
"Quand bien même les oeuvres d'art exaltent la nature, elles ne procèdent pas d'une spontanéité naturelle." - Alfred Manessier
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
*« Les vitraux de Manessier », Armelle Langlois, Musée Suisse du Vitrail, Bentelli–Werd Verlags, Berne, 1993 *« L’oeuvre tissé de Manessier », Comité A. Manessier, Paris 1993 *« L’oeuvre », C. R. en préparation, Christine Manessier et Association Alfred Manessier *« Alfred Manessier - Les estampes - The Prints », Laure Vallette, sous la direction d'Emmanuel Pernoud, Université de Picardie Jules Verne, 2005-2021. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Manessier », Claire Stoulliq & autres, Skira, Genève/Paris, 1992
- « Manessier », J.-P. Hodin, Ed. Ides et Calendes, 1996
- «Manessier, Lumières du nord», B. Ceysson, Renaissance du livre, Tournai 2000
- « A. Manessier, une aventure avec Dieu », Sabine Lavergne, Ed. Siloë, 2003
- « Alfred Manessier, mon ami », Jean-Pierre Bourdais, Ed. Siloë, Nantes, 2004
- « Manessier en Provence », Olivier Cousinou, cat., Ed. Quo Vadis - Snoeck, 2008
- « Montparnasse années 1930 », coll, cat. d'expo., Rambouillet, Ed. Snoeck, 2010
- « M., une peinture proche de la musique », Bernard Biard, Ed. Georges Naef, 2012
- « Manessier, Ténèbres et Lumière de Pâques », P. Cormier, Ed. Scriptoria, 2015
- « Manessier, du crépuscule au matin clair », coll., Musée Mendjisky, 2015
A lire de l'artiste :
- «Manessier en Algérie», Djilali Kadid & Manessier, Marsa Ed., Paris/Alger, 2001
- « Manessier », Pierre Encrevé, textes et entretiens, Ed. Somogy, 2013
Site internet :
Aucun site internet dédié à cet artiste.En savoir plus :
Timbre de Alfred Manessier
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbresLettre autographe à Mr Crespelle, critique d'art
Collection Michelle Champetier / Ce document n'est pas à la vente
Regarder
En mémoire de Alfred Manessier
Victime d’un accident de la route dans le Loiret quelques jours plus tôt, Alfred Manessier s’éteint le 1er août 1993 à l’hôpital d’Orléans-la-Source. Il repose au cimetière de Saint-Ouen (Somme), son village natal. Le 5 août, les funérailles de l’artiste se déroulèrent dans la lumière des magnifiques vitraux du chœur de l’église Saint-Sépulcre d'Abbeville qu’il avait conçu et qui tenait une place toute particulière dans son coeur. La dernière oeuvre de Manessier, inachevée, s’intitule « Notre amie la mort selon Mozart ». Homme de foi, la mort est, pour Manessier, inséparable de la Résurrection. En hommage à sa mémoire, nous déposons une simple fleur des marais.
"Nous pensons hors du temps, et si les œuvres d'art nous semblent intemporelles (atemporelles), c'est qu'elles participent de la pensée. Quand bien même elles exaltent la nature, elles ne procèdent pas d'une spontanéité naturelle." - Alfred Manessier
"Mon oeil s’est un peu formé dans un lieu où sans cesse la lumière intervient entre le ciel, les sables et la terre. Frappé par cette espèce de mouvance, je passais très facilement de moi au monde extérieur, et le monde extérieur rentrait en moi. J’ai gardé cette souplesse de deux mondes qui se répondent et qui se complètent picturalement, spirituellement." - Alfred Manessier
"Si Manessier est un « peintre religieux », c’est probablement parce que la colère est sainte qui prétend arracher l’homme à l’intolérance, au mépris, à la guerre et à la famine." - Camille Bourniquel
"Inverser les signes... faire d’un négatif un positif. Transformer ses cris en un chant. C’est là où le cri devient juste. C’est ce que j’essaie de montrer dans ma peinture." - Alfred Manessier
"Lumière de la musique inarticulée comme un chant de certitude et de foi sur notre longue route. Lumière je t’entends, je te vois, je te sens, je te serre, je t’embrasse et je te crois." - Maurice Bruzeau
"C’est une nuit qui n’est plus de ce monde. La lumière est un monde double. J’y vois beaucoup de spirituel." - Alfred Manessier
Mouvements de l'art
+ ECOLE DE PARIS / 1945-1960 / Very numerous artists were member of the School of Paris.
Tous les mouvements de l'art
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier