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Timbre de Antoine Pevsner
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbresEn mémoire de Antoine Pevsner
Antoine Pevsner, naturalisé français en 1930, est mort le 12 avril 1962 à Paris au terme d’une maladie incurable. N’ayant laissé aucun testament, sa femme réalisait pourtant une donation au Musée National d’Art Moderne de la ville de Paris, réalisant par ce geste « l’un des plus chers désirs de son défunt mari ». Antoine Pevsner repose au Cimetière russe de Sainte Geneviève des bois (Essonne). Un bleuet et sa magnifique structure, en hommage à sa mémoire.
"Le « Manifeste réaliste » affirme comme nécessaire la destruction de la masse compacte et la quête de l'espace et du temps." - Jean-Claude Marcadé
"Les deux frères (Pevsner et Naum Gabo) refusent le volume comme expression spatiale. L'espace peut autant être mesuré par un volume qu'un liquide pourrait l'être par un mètre linéaire. La profondeur est l'unique forme d'expression de l'espace." - Dora Vallier
"Voulant libérer la sculpture du poids de la masse, du bloc, Pevsner livre avec le métal un combat permanent contre la pesanteur." - Doïna Lemny, conservatrice au Centre Georges Pompidou
"Pevsner évite la société et s’est fait, dans ses longues années d’isolement, une expression plastique pour l’usage de sa propre vision." - Christian Zervos
"La substance même, la poésie de la géométrie." - Charles Estienne
"Il fallut inventer une sculpture qui parte du vide, à la ressemblance de l’architecture, quand celle-ci n’a recours au plein que pour engendrer le vide." - Antoine Pevsner
Quelques notes de biographie
Nathan Pevsner est né en 1884 à Orel en Biélorussie. Il fait ses études à l’Ecole d’Art de Kiev, puis à l’Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Pevsner vit à Paris de 1911 à 1913, puis de 1914 à 1915, année où il rejoint son frère, Naum Gabo, à Oslo. Pevsner peint son premier tableau abstrait en 1913. Les deux frères appartiennent à une bourgeoisie russe qui valorise le progrès technique et scientifique. En 1917, il retourne à Moscou et enseigne la peinture aux Ateliers nationaux d’art libre, puis, en 1919 et 1920, aux Vkhoutemas. L’artiste effectue un travail de recherche sur les matières et fabrique ses pigments en broyant divers matériaux minéraux et végétaux.
En 1920, il rédige, avec son frère, le « Manifeste réaliste » qu’ils placardent sur les murs de la ville ; ce texte milite pour un détachement total par rapport à la réalité dont les Pevsner s'efforcent de dépasser l'apparence. Les deux frères organisent une exposition de leurs oeuvres dans le jardin public Tverskoï au centre de Moscou. La défense de l'art abstrait devient une position insoutenable dans un contexte où la création au service de la révolution se doit d'être accessible à tous et étroitement liée à la production industrielle. En 1921, accusé de produire « un art capitaliste », son atelier est fermé par le pouvoir en place et il est interdit d’enseignement.
Antoine Pevsner émigre à Berlin en 1921, puis s’installe à Paris en 1923, obtenant la nationalité française sept ans plus tard (Il francise son prénom à cette occasion, Nathan devient Antoine).
Après des débuts en 1917 en Norvège, l’artiste vient réellement à la sculpture en 1923 et réalise des constructions en matière plastique, créant des formes afin de les colorer par les jeux du spectre lumineux. En 1927, avec son frère, il réalise les décors et les costumes pour le ballet « constructiviste » de Diaghilev. A partir de 1930, Antoine Pevsner emploie des fils de laiton, de bronze et d’autres métaux et soude des segments de lignes juxtaposés pour pénétrer l’espace de manière dynamique. L’artiste réalise des séries, des bas-reliefs. En 1932, Pevsner est membre d’Abstraction-Création. Pevsner prend pour thème la colonne, puis l’ovale. En 1947, il est cofondateur du Salon Réalités Nouvelles. Dans les années 50, il réalise des commandes pour des ensembles architecturaux.
Refusant la masse, Antoine Pevsner aura créé avec le vide et travaillé sur l'espace et le temps, dimensions essentielles de la sculpture. Avant sa mort, l'artiste souhaita faire don au MNAM Centre Georges Pompidou d'un ensemble de sculptures, peintures et dessins qui constitue aujourd'hui la collection la plus riche au monde de ses oeuvres.
Antoine Pevsner est mort à Paris en 1962.
Il fallut inventer une sculpture qui parte du vide, à la ressemblance de l’architecture, quand celle-ci n’a recours au plein que pour engendrer le vide. Antoine Pevsner
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
*« Antoine Pevsner », C. Giedon-Welcker, Ed. Ides et Calendes, Neuchâtel, 1961 *« Antoine Pevsner, l'oeuvre sculpté », E. Lebon, P. Brullé, Galerie Pierre Brullé, Paris, 2002 Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Pevsner », in L’oeil n° 23, Ed. Sedo, Lausanne, Suisse, Novembre 1956
- « The artist in his studio », A. Liberman, Ed. Thames and Hudson, 1961
- « Antoine Pevsner », P. Peissi et autres, Ed. Du Griffon, Neuchâtel, 1961
- « Le dessin dans l'oeuvre de Pevsner », Bernard Dorival, Ed. Collection Prisme,
- « 5 European sculptors, Gabo, Pevsner, Moore, ... », Ed. Moma, 1969
- « L’avant-garde russe », Jean-Claude Marcadé, Ed. Flammarion, Paris, 1995
- « Pevsner - Colloque », Musée Rodin, Paris, Art Edition, 1995
- « Sa vie, son oeuvre », A. Lardera, Thèse de doctorat, Paris IV Sorbonne, 1997
- « A. Pevsner », D. Lemny, Col. La Collection, MNAM Pompidou, Paris, 2001
- « Pevsner, The early life…», S. Games, Continuum Int. Publishing Group, 2010
A lire de l'artiste :
- « Revue l'Oeil N°23 », A. Pevsner et autres, Ed. Sedo S.A, 1956
- « Manifeste réaliste », avec Naum Gabo, 1920. Ed. Réunion des musées nationaux, 1971
Site internet :
www.artcyclopedia.com/artists/pevsner.htEn savoir plus :
Timbre de Antoine Pevsner
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbresEn mémoire de Antoine Pevsner
Antoine Pevsner, naturalisé français en 1930, est mort le 12 avril 1962 à Paris au terme d’une maladie incurable. N’ayant laissé aucun testament, sa femme réalisait pourtant une donation au Musée National d’Art Moderne de la ville de Paris, réalisant par ce geste « l’un des plus chers désirs de son défunt mari ». Antoine Pevsner repose au Cimetière russe de Sainte Geneviève des bois (Essonne). Un bleuet et sa magnifique structure, en hommage à sa mémoire.
"Le « Manifeste réaliste » affirme comme nécessaire la destruction de la masse compacte et la quête de l'espace et du temps." - Jean-Claude Marcadé
"Les deux frères (Pevsner et Naum Gabo) refusent le volume comme expression spatiale. L'espace peut autant être mesuré par un volume qu'un liquide pourrait l'être par un mètre linéaire. La profondeur est l'unique forme d'expression de l'espace." - Dora Vallier
"Voulant libérer la sculpture du poids de la masse, du bloc, Pevsner livre avec le métal un combat permanent contre la pesanteur." - Doïna Lemny, conservatrice au Centre Georges Pompidou
"Pevsner évite la société et s’est fait, dans ses longues années d’isolement, une expression plastique pour l’usage de sa propre vision." - Christian Zervos
"La substance même, la poésie de la géométrie." - Charles Estienne
"Il fallut inventer une sculpture qui parte du vide, à la ressemblance de l’architecture, quand celle-ci n’a recours au plein que pour engendrer le vide." - Antoine Pevsner
Mouvements de l'art
+ ABSTRACTION-CREATION / 1931-1938 / Etienne Béothy, Frantisek Kupka, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, etc.
+ REALITES NOUVELLES / 1946-1956 / Etienne Béothy, Marcelle Cahn, etc.
Tous les mouvements de l'art
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier