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Timbre de Ben Nicholson
timbre fictif
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Ben Nicholson
Sa santé défaillante ne permit pas à Ben Nicholson de travailler sur de grandes oeuvres pendant les dix dernières années de sa vie. Ben Nicholson s’éteint le 6 février 1982 à Londres, il avait 87 ans. Selon ses voeux, les cendres de l’artiste ont été mises en terre, sous une pelouse du Golders Green Crematorium de Londres (Section 2-G). En hommage à sa mémoire, un simple chardon.
"La conception poétique et le traitement de la nature morte me sont venus de mon père, non seulement de son œuvre comme peintre, mais aussi de ses très beaux objets à rayures et tachetés qu’il collectionnait." - Ben Nicholson
"Le premier tableau abstrait qui m’ait vivement attiré fut un Miro de 1925-27 que j’avais vu à la galerie Pierre Loeb. C’était la première peinture libre que je voyais et elle m’a profondément impressionné. On ne peut accepter que ce que l’on est prêt à accepter, et j’y étais prêt." - Ben Nicholson
"Selon moi, la peinture et l’expérience religieuse sont une seule et même chose, et ce que nous recherchons, c’est la compréhension et la réalisation de l’infini, un idéal qui est un tout." - Ben Nicholson
"Dans un tableau, il devrait être impossible de séparer la forme de la couleur et la couleur de la forme, de même qu’il est impossible de séparer la couleur du bois du bois et la couleur de la pierre de la pierre." - Ben Nicholson
"Chaque dessin de Ben Nicholson établit le difficile équilibre entre la ligne nette, le lavis délicat et les ombres profondes." - Jeremy Lewison
"Dès qu’une oeuvre est en relation avec la chose poétique, elle peut commencer à vivre." - Ben Nicholson
Quelques notes de biographie
Ben Nicholson est né en 1894 à Denham (Grande-Bretagne). Il naît dans une famille et dans un monde entièrement consacré à l’art. Ben Nicholson fait une apparition… d’un semestre à la Slade School de Londres (1911), puis voyage (Paris, Espagne, Etats-Unis, etc.), dessinant sur le motif.
Les années 20 seront pour lui une importante période d’expérimentation; sa première exposition personnelle est organisée en 1922 à Londres, il réalise ses premières gravures en 1926. Ben Nicholson sera de toutes les avant-gardes dans les années 30. L’artiste combine alors abstraction et figuration dans une géométrie pure et poétique. Ben Nicholson déclare : « La peinture et l’expérience religieuse sont une seule et même chose ». Il sera membre d’Abstraction-Création (1933), d’Unit One (1934) et, avec Naum Gabo, fondateur de la revue « Circle » (1935-1937) par laquelle les deux artistes veulent promouvoir l’unité de l’art et de la vie.
De 1930 à 1933, l’œuvre de Nicholson est fortement influencée par le cubisme, et notamment par l’œuvre de Braque. En 1933, l’artiste réalise des « Reliefs », rectangles et disques gris ou rouges, expressions d’une « idée constructive ». Cette série est prolongée, en 1934, par des « Reliefs blancs » aux formes géométrisées. Le sculpteur Barbara Hepworth sera la femme de Ben Nicholson de 1932 à 1951. Ils se lient avec Jean Arp et Sophie Taüber-Arp. Le couple s’installe à Saint Ives en Cornouailles en 1939 ; ils y attirent de nombreux artistes autour d’eux pendant la guerre. Dans cette période, Ben Nicholson réalise des toiles figuratives, principalement des vues du port, du village ou de la campagne autour de Saint Ives.
Après la guerre, l’artiste reprend ses natures mortes d’objets aux formes linéaires et géométriques dans de très grands formats. Il s’installe en Suisse pour plusieurs années. Dans les années 60, Nicholson exécute des reliefs monumentaux découpés, sculptés et colorés. Il s’installe de nouveau en Angleterre en 1971. Ben Nicholson reviendra aux dessins d’objets et à des gouaches sur papier.
Ben Nicholson aura produit une oeuvre extrêmement raffinée, reconnaissable entre toutes, une oeuvre présente dans les collections des plus grands musées internationaux. Ben Nicholson est mort à Londres en 1982.
"Dans un tableau, il devrait être impossible de séparer la forme de la couleur et la couleur de la forme, de même qu’il est impossible de séparer la couleur du bois du bois et la couleur de la pierre de la pierre." - Ben Nicholson
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
*« Works since 1911 », 2 Vol., Percy Lund, P. Lund & Humphries & Co Publishers, New York, 1973 *« Die Radierung », W. Schmalenbach, Ed. Lafranca, Locarno, 1983 *« Monographie », N. Lynton, Londres, 1993Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Ben Nicholson », C. Harrison, Tate Publishing, 1969
- « B. N., fifty years of his art », S. A. Nash, Albright-Knox Gal., Buffalo, 1978
- « The early prints of B. N. », J. Lewison, in Print Quaterly vol. 2 n°2, 1984
- « Ben Nicholson », J. Lewison, Albin Michel, Paris, 1991
- « L'art en Angleterre : 1945-1995 », S. Bonn, Nouvelles Ed. françaises, Paris, 1996
- « Ben Nicholson », N. Lynton, Phaidon Press, Londres, 1993, rééd. 1998
- « Ben Nicholson », P. Koroche, Lund Humphries, Aldershot, 2002
- « Ben Nicholson », C. Stephens, Tate Publishing, 2008
- «The St Ives artists », M. Bird, Lund Humphries Publishers, 2008
- « Ben Nicholson: Intuition and order », C. Neve, Bernard Jacobson Ed., 2013
A lire de l'artiste :
- Pas d'ouvrage ou de catalogue référencé.
Site internet :
www.artcyclopedia.com/artists/nicholsonEn savoir plus :
Timbre de Ben Nicholson
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Ben Nicholson
Sa santé défaillante ne permit pas à Ben Nicholson de travailler sur de grandes oeuvres pendant les dix dernières années de sa vie. Ben Nicholson s’éteint le 6 février 1982 à Londres, il avait 87 ans. Selon ses voeux, les cendres de l’artiste ont été mises en terre, sous une pelouse du Golders Green Crematorium de Londres (Section 2-G). En hommage à sa mémoire, un simple chardon.
"La conception poétique et le traitement de la nature morte me sont venus de mon père, non seulement de son œuvre comme peintre, mais aussi de ses très beaux objets à rayures et tachetés qu’il collectionnait." - Ben Nicholson
"Le premier tableau abstrait qui m’ait vivement attiré fut un Miro de 1925-27 que j’avais vu à la galerie Pierre Loeb. C’était la première peinture libre que je voyais et elle m’a profondément impressionné. On ne peut accepter que ce que l’on est prêt à accepter, et j’y étais prêt." - Ben Nicholson
"Selon moi, la peinture et l’expérience religieuse sont une seule et même chose, et ce que nous recherchons, c’est la compréhension et la réalisation de l’infini, un idéal qui est un tout." - Ben Nicholson
"Dans un tableau, il devrait être impossible de séparer la forme de la couleur et la couleur de la forme, de même qu’il est impossible de séparer la couleur du bois du bois et la couleur de la pierre de la pierre." - Ben Nicholson
"Chaque dessin de Ben Nicholson établit le difficile équilibre entre la ligne nette, le lavis délicat et les ombres profondes." - Jeremy Lewison
"Dès qu’une oeuvre est en relation avec la chose poétique, elle peut commencer à vivre." - Ben Nicholson
Mouvements de l'art
+ ABSTRACTION-CREATION / 1931-1938 / Etienne Béothy, Frantisek Kupka, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, etc.
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Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier