Vous souhaitez être informé des nouvelles oeuvres en stock pour cet artiste ? Saisissez votre adresse email pour déposer une alerte
Timbre de Giuseppe Capogrossi
timbre fictif
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbresRegarder
En mémoire de Giuseppe Capogrossi
Après la guerre, l’artiste avait quitté l’art figuratif traditionnel pour se consacrer définitivement à l’art informel. Issu d’une ancienne et noble famille romaine (celle des comtes Capogrossi Guarna), le peintre italien Giuseppe Capogrossi est mort le 9 octobre 1972 à Rome ville où il était né 72 ans auparavant. Il repose au Cimitero Comunale Monumentale Campo Verano de sa ville natale. Sa tombe est située près de l’entrée du cimetière, dans la zone du Quadriporto II, non loin de la Chapelle de Ste Marie de la Miséricorde. Une rue romaine porte son nom. En son hommage, avec respect, cette fleur du datura.
"Je n’ai pas fondamentalement changé ma peinture mais l’ai seulement clarifiée." - Giuseppe Capogrossi
"Si mes toiles donnent une émotion, quelle qu'elle soit, c'est déjà bien." - Giuseppe Capogrossi
"Il y a ceux qui ont vu une lune dans ses étendues et ses signes, certains qui ont une fourche ou un trident. Capogrossi laisse la libre interprétation à chacun de nous. Pour l'artiste, ce ne sont que des modules spatiaux, fortement libres, un trait distinctif de leur personnalité. On peut le penser comme une extension dans son intérieur. Unique et original." - Alejandra Schettino
"Je cherchais des signes minuscules et insouciant, cette forme d'espace que les yeux de cet enfant aveugle ne pouvaient saisir mais qu'il ressentait et vivait intensément." - Giuseppe Capogrossi
"Pour beaucoup, ce sont des calligrammes archaïques, avec toute leur équation de mythes et de mystères, mais il suffit d'observer n'importe quelle surface pour se rendre compte qu'à partir de cette matrice unique, de cette graine la plus fertile qui est le signe de Capogrossi, prolifère et développe un champ, une pulsation des relations, des forces visuelles, de la « vitalité phénoménale », Une « réserve de mouvement » qui permet à chaque partie de se connecter aux autres parties, dans un jeu de liens infinis. " - Luigi Meneghelli
"J’ai toujours pensé que l’espace est une réalité interne à notre conscience, et je me suis proposé de le définir." - Giuseppe Capogrossi
Quelques notes de biographie
Giuseppe Capogrossi est né à Rome en 1900. Il commencera des études artistiques au début des années 20, après avoir obtenu un diplôme de droit. Il fréquente l’atelier du peintre turinois Felice Carena. Il vit un temps à Paris (1927-1932), fréquentant diverses académies ou ateliers.
De retour dans la capitale italienne, Capogrossi fonde le Gruppo romano que rejoignent Corrado Cagli, Emanuele Cavalli, Mafai et Luigi Pirandello. Capogrossi pratique alors une peinture strictement figurative (paysages, nus, natures mortes). Le Gruppo romano désire, par une plus grande liberté formelle, exprimer un nouvel aspect du réel ; la gamme chromatique de l’ensemble de ces artistes est très vive. Ils exposent avant-guerre dans quelques manifestations collectives.
Inquiété par le pouvoir fasciste, la guerre marquera un coup d’arrêt brutal à la carrière artistique de Capogrossi qu’il ne reprendra qu’à la fin de celle-ci. Capogrossi change radicalement de manière vers 1950, se lançant délibérément dans l’abstraction. Il fonde le groupe Origine - avec Mario Balloco, Ettore Colla et Alberto Burri - et cosigne un manifeste qui refuse la figuration sur 3 dimensions, s’en remet à l’utilisation de la couleur pour sa seule fonction expressive et met en avant l’utilisation d’images ou de signes primitifs dans leurs oeuvres à venir. Dès lors, Capogrossi construit ses toiles autour d’un signe unique qu’il répète indéfiniment et qu’il nomme « morphène ». Le thème devient unique, il est décliné dans toutes ses compositions et rythmes dans de multiples combinaisons, devenant une sorte d’écriture visuelle personnelle.
Giuseppe Capogrossi est décédé en 1972 à Rome.
"Comment Capogrossi est-il arrivé à ses signes cabalistiques, à ces signes qui ne changent jamais, sortes de serrures à fermeture perpétuelle, des serrures pour pénetrer dans le secret de l'univers ?" - Giuseppe Ungaretti
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Capogrossi », M. Seuphor, Cavallino, Venise, 1954
- « The New Decade », MOMA, New York, 1955
- « Capogrossi », G.C. Argan, Editalia, Rome, 1967
- « G. Capogrossi », Vittorio Sgarbi, cat. d'exposition, Ferrara, 1980
- « Capogrossi », G. C. Argan, Ed Electa, 1981
- « Un profilo di G. Capogrossi in 30 lavori », cat., Galleria Achille Forti, 1982
- « Capogrossi, Fino al 1948 », De Luca-Mondadori , Rome/Milan, 1986
- « G. Capogrossi - Opere dal 1940 al 1970 », G. Biasutti, Galleria Biasutt, 2000
- « La Galassia informale », L. Caramel et autres, cat., Ed. 2000 & Novecento, 2003
- « G. Capogrossi - Elementi », E. et F. Tega, Rome/Silvana Ed., Milan, 2014
A lire de l'artiste :
- Pas d'ouvrage ou de catalogue référencé.
Site internet :
www.fondazionearchiviocapogrossi.it/fondEn savoir plus :
Timbre de Giuseppe Capogrossi
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbresRegarder
En mémoire de Giuseppe Capogrossi
Après la guerre, l’artiste avait quitté l’art figuratif traditionnel pour se consacrer définitivement à l’art informel. Issu d’une ancienne et noble famille romaine (celle des comtes Capogrossi Guarna), le peintre italien Giuseppe Capogrossi est mort le 9 octobre 1972 à Rome ville où il était né 72 ans auparavant. Il repose au Cimitero Comunale Monumentale Campo Verano de sa ville natale. Sa tombe est située près de l’entrée du cimetière, dans la zone du Quadriporto II, non loin de la Chapelle de Ste Marie de la Miséricorde. Une rue romaine porte son nom. En son hommage, avec respect, cette fleur du datura.
"Je n’ai pas fondamentalement changé ma peinture mais l’ai seulement clarifiée." - Giuseppe Capogrossi
"Si mes toiles donnent une émotion, quelle qu'elle soit, c'est déjà bien." - Giuseppe Capogrossi
"Il y a ceux qui ont vu une lune dans ses étendues et ses signes, certains qui ont une fourche ou un trident. Capogrossi laisse la libre interprétation à chacun de nous. Pour l'artiste, ce ne sont que des modules spatiaux, fortement libres, un trait distinctif de leur personnalité. On peut le penser comme une extension dans son intérieur. Unique et original." - Alejandra Schettino
"Je cherchais des signes minuscules et insouciant, cette forme d'espace que les yeux de cet enfant aveugle ne pouvaient saisir mais qu'il ressentait et vivait intensément." - Giuseppe Capogrossi
"Pour beaucoup, ce sont des calligrammes archaïques, avec toute leur équation de mythes et de mystères, mais il suffit d'observer n'importe quelle surface pour se rendre compte qu'à partir de cette matrice unique, de cette graine la plus fertile qui est le signe de Capogrossi, prolifère et développe un champ, une pulsation des relations, des forces visuelles, de la « vitalité phénoménale », Une « réserve de mouvement » qui permet à chaque partie de se connecter aux autres parties, dans un jeu de liens infinis. " - Luigi Meneghelli
"J’ai toujours pensé que l’espace est une réalité interne à notre conscience, et je me suis proposé de le définir." - Giuseppe Capogrossi
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier