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Hugué Manolo
"« Elles en ont une gueule ! » à Picasso devant les Demoiselles d'Avignon"
+ Timbre
Timbre de Hugué Manolo
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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+ Son écriture
Lettre manuscrite de l'artiste
Collection Musée de Céret / Ce document n'est pas à la vente
+ En mémoire de...
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En mémoire de Hugué Manolo
Avec Déodat de Séverac et Frank Burty Haviland, Manuel Hughé, dit Manolo, faisait partie des trois artistes qui, venus de Paris et en route pour Banyuls-sur-Mer, s’arrêtèrent à Céret en 1910. L’artiste y résidera de 1910 à1914 et de 1919 à 27. Céret deviendra l’un des lieux clefs du cubisme. Manolo Hugué s’éteint à Caldes de Montbui (près de Barcelone) en 1945 ; il repose au cimetière de cette petite ville dans laquelle il vivait. En hommage à sa mémoire, nous déposons sur sa dernière demeure un bleuet.
"Le sculpteur doit donner le poids, le peintre doit donner les mesures." - Manolo Hugué
"Manolo est nettement classiciste . . . comme l’école romane, comme Moréas qui est resté son maître à penser." - Daniel Henry Kahnweiler
"Manolo était vif et audacieux, et il possédait une force d’attraction telle qu’il groupa vite (à Céret comme à Paris) des amitiés autour de lui." - V. Richard de la Fuente
"Le Vallespir fut comme une patrie pour Manolo, même s’il n’y naquit pas, il y renaquit. Là, le sculpteur cérétan s’épandait dans le pur panthéisme. Là, il s’enracina, se fortifia, loin du Paris triomphant, de tout, de tout le monde." - Rafael Benet
"A Céret, je découvris la campagne. Les prés ici sont petits, ils sonts clos et tout est en eux, un relief immédiat. Je me trouvais avec mes reliefs faits. Il n’y avait qu’à regarder et à observer." - Manolo Hugué
"Sa vivacité lui ouvre toutes les portes du monde intellectuel, ses dernières œuvres l’ont élevé à la catégorie fort imprécise d’intellectuel à celle d’artiste producteur et ont placé au premier rang de l’art moderne en Europe cet homme aussi modeste que doué de talent." - Feliu Elias
Quelques notes de biographie
Manolo est le pseudonyme choisi par Manuel Hugué y Martinez. Ce futur sculpteur, peintre, graveur, dessinateur, est né à Barcelone (Espagne) en 1872 et s’est éteint en Catalogne en 1945 (Briquetès). Elevé par sa sœur à Barcelone, Manolo s’émancipe rapidement de cette tutelle pour mener une vie aventureuse. Il sera élève à l’Ecole des Beaux-Arts de Barcelone pendant 3 ans et réalise aussitôt quelques projets de décoration artistique.
Il a vingt ans lorsque, déserteur, il fait un premier voyage à Paris en 1892. Il viendra s’y installer pour dix ans au tout début du siècle (1901-1909). Là, il se lie avec Picasso, avec le sculpteur céramiste Francisco Durrio, et avec les artistes de Montmartre et Montparnasse. Il est régulièrement à cette période le compagnon nocturne du poète Jean Moréas. Ne réussissant pas à gagner sa vie convenablement, il part s’installer à Céret (Pyrénées-Orientales) en 1910.
En 1912 et 1913, pour de longs séjours, Braque, Picasso et Juan Gris viennent le rejoindre. Manolo contracte une grave infirmité au sortir de la Grande Guerre ; il doit abandonner la sculpture pour se consacrer à la peinture, plus particulièrement à l’aquarelle. Au milieu des années 20, il quitte Céret et s’installe de nouveau dans son pays d’origine, à Caldes de Montbui (Espagne).
Ayant participé à quelques expositions collectives, son oeuvre sera également montré dans des expositions personnelles, essentiellement à Barcelone et Paris, mais aussi à New York, la dernière ayant été organisée au Musée Tavet-Delacour (Pontoise, 1995).
Manolo sculpta, modela, souvent des maternités ou des petites figures cocasses empreintes de primitivisme. Il illustrera Reverdy et réalisera quelques rares sculptures monumentales (on peut voir encore aujourd’hui « La Catalane » sur l’une des places de Céret).
Nous considérions qu'après tant d'années d'expériences, de recherches stériles, de polémiques, et de cris, le moment d'essayer de faire la synthèse était arrivé. Manolo Hugué
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Non réalisé à ce jour Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « El escultor Manolo Hugué », R. Benet, Ed. Argos, Barcelone, 1942
- « M. H. - Sculptures, gouaches, dessins », cat., Ed. Galerie Louise Leiris, 1961
- « Manolo Manuel Hugué », Ed. Tramontane, Perpignan, 1967
- « Manolo. Escultura. Pintura. Dibujo », M. Blanch, Ed. Polígrafa, Barcelone, 197
- « Manolo, Escultura-Pintura-Dibujo », M. Blanch, Poligrafa, Barcelone, 1974
- « M. - Cent ans de peinture en Espagne et au Portugal 1830-1930 » ; Madrid 1989
- « Manolo Hugué », cat., Ed. Museu d'Art Modern de Barcelona, Barcelone, 1990
- « Manolo Hugh als 50 anys de da seva mort », Pozuelo de Alarcon, Madrid, 1995
- « Manolo », catalogue du Musée Tavet-Delacour, Pontoise, 1995
- « M. H. - Escultura, Pintura y Dijubo », Centro Cult. del Conde Duque, Madrid, 1997
A lire de l'artiste :
- « Vie de Manolo, racontée par lui-même », Ed. & date inconnus
Site internet :
Aucun site internet dédié à cet artiste.En savoir plus :
+ Timbre
Timbre de Hugué Manolo
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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Avec Déodat de Séverac et Frank Burty Haviland, Manuel Hughé, dit Manolo, faisait partie des trois artistes qui, venus de Paris et en route pour Banyuls-sur-Mer, s’arrêtèrent à Céret en 1910. L’artiste y résidera de 1910 à1914 et de 1919 à 27. Céret deviendra l’un des lieux clefs du cubisme. Manolo Hugué s’éteint à Caldes de Montbui (près de Barcelone) en 1945 ; il repose au cimetière de cette petite ville dans laquelle il vivait. En hommage à sa mémoire, nous déposons sur sa dernière demeure un bleuet.
"Le sculpteur doit donner le poids, le peintre doit donner les mesures." - Manolo Hugué
"Manolo est nettement classiciste . . . comme l’école romane, comme Moréas qui est resté son maître à penser." - Daniel Henry Kahnweiler
"Manolo était vif et audacieux, et il possédait une force d’attraction telle qu’il groupa vite (à Céret comme à Paris) des amitiés autour de lui." - V. Richard de la Fuente
"Le Vallespir fut comme une patrie pour Manolo, même s’il n’y naquit pas, il y renaquit. Là, le sculpteur cérétan s’épandait dans le pur panthéisme. Là, il s’enracina, se fortifia, loin du Paris triomphant, de tout, de tout le monde." - Rafael Benet
"A Céret, je découvris la campagne. Les prés ici sont petits, ils sonts clos et tout est en eux, un relief immédiat. Je me trouvais avec mes reliefs faits. Il n’y avait qu’à regarder et à observer." - Manolo Hugué
"Sa vivacité lui ouvre toutes les portes du monde intellectuel, ses dernières œuvres l’ont élevé à la catégorie fort imprécise d’intellectuel à celle d’artiste producteur et ont placé au premier rang de l’art moderne en Europe cet homme aussi modeste que doué de talent." - Feliu Elias
Mouvements de l'art
+ ECOLE DE PARIS MONTPARNASSE / 1915-1935 / Chaïm Soutine, Jacques Lipchitz, etc.
+ SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Tous les mouvements de l'art
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
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