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Timbre de Jacques Villeglé
timbre fictif
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Jacques Villeglé
Jacques Villeglé, l’une des grandes figures de l’art contemporain, s’est éteint le 6 juin 2022 à Paris ; il avait 96 ans. Après des funérailles dans la capitale, une messe se tint en l’église Sainte-Croix de Saint-Servan (Saint-Malo), « sa » commune où il repose désormais. De tous les cimetières de Saint-Malo, le vieux cimetière de Saint-Servan (dit aussi Jeanne Jugan, du nom de la rue dans lequel il se trouve), est à l’évidence le plus romantique avec sa surabondance de végétation, ses tombes anciennes moussues ; on l'appelle aussi le « cimetière de la vigne au chat ». Avec respect, ces fleurs du lierre.
"L'art serait aussi, ou d'abord, ce qui nous fait voir la réalité que nous avons sous les yeux." - Jacques Villeglé
"Les affiches m’ont tout de suite intéressé. J’ai compris qu’avec elles, on verrait l’évolution du monde, les mots changer, de nouvelles couleurs. " - Jacques Villeglé
"La fin des années 1980 a été un âge d’or car il y avait beaucoup d’affichage sauvage. Le soir de l’élection présidentielle en avril 1988, j’ai pris un camion, cinq types et nous sommes allés faire un tour. En une heure, j’ai fait toute une exposition." - Jacques Villeglé
"Le tout c’est d’avoir du génie à 20 ans et du talent à 80." - Jacques Villeglé
"Le ravir plutôt que le faire." - Jacques Villeglé
"Un artiste se doit d'apporter une nouvelle beauté /.../ L'affiche, émanation de la propagande des pouvoirs politiques et financiers, c'est par les couleurs qui débordent des déchirures qu'elle devient fleur de la vie contemporaine, affirmation d'optimisme et de gaieté." - Jacques Villeglé
Quelques notes de biographie
Jacques Mahé de La Villeglé, Jacques Villeglé, est né à Quimper en 1926. Il sera élève, section sculpture, de l’Ecole des Beaux-Arts de Rennes où il fait la connaissance de Raymond Hains qu’il suivra désormais dans ses démarches. De 1947 à 1949, il étudiera l’architecture à Nantes, puis, s’installe à Paris. D’abord collecteur d’objets sur les plages de - Saint-Malo notamment - (fils d’acier, déchets du mur de l’Atlantique, …), objets avec lesquels il conçoit des sculptures, l’artiste devient dès 1949 collecteur d’affiches lacérées ; il se dénomme alors « affichiste » et proclame la « guérilla des signes ».
Au début des années 50, le jeune homme fréquente les lettristes dissidents (Bull Dog Brau, Guy Debord et Gil Wolman). Villeglé rencontre le poète lettriste François Dufrêne en 1954. En 1958, il rédige une mise au point sur les affiches lacérées intitulée « Des Réalités collectives », préfiguration du manifeste du Nouveau réalisme. En 1960, après leur participation commune à la première Biennale de Paris, Jacques Villeglé adhère au groupe des Nouveaux réalistes dont il est un des membres fondateurs (Martial Raysse, Yves Klein, Arman, Tinguely, Hains, Dufrêne, Spoerri) ; ce mouvement décrète de « nouvelles approches perceptives du réel » et s’ancre, pour Villeglé, dans un art qui se veut non technique et proche de ce que l’on trouve dans la rue. Il arrache des affiches lacérées par le temps et des mains anonymes, entrevoyant la partie qui, en elles, constitue une œuvre d’art naturelle. Il change ainsi leur statut. Il continuera dans cette voie, à partir de 1969, avec les cryptogrammes socio-politiques, graffitis de murs dont il fait un alphabet et des textes.
Aux côtés de son ami Raymond Hains, avec lequel il réalisera le film « Pénélope », Villeglé s’approprie les déchirures abstraites et lyriques de la ville, instille dans ses œuvres une dose de contestation politique, détourne la publicité et la presse.
Sa première exposition personnelle est organisée en 1959. Depuis cette date, l’œuvre de Jacques Villeglé a été présentée dans plus d’une centaine d’expositions personnelles (en Europe et en Amérique) et dans d’innombrables expositions collectives (Salon des Jeunes à Paris, Salon comparaison, Salon Nika, etc.). Ses œuvres seront acquises par de très importants musées internationaux. En dépit du caractère novateur de sa démarche, Jacques Villeglé devra attendre jusqu’à 1970 pour vivre de son art, n'obtiendra une reconnaissance publique qu'à la fin des années 1970 ; ce n’est qu’en 1998, que le Musée national d’Art Moderne fera l’acquisition de l’une de ses affiches lacérées.
L’artiste vit et travaille à Paris et à Saint-Malo.
Pour moi, les affiches lacérées rapprochaient l'art de la vie et annonçaient la fin de la peinture de transposition. Jacques Villeglé
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Cheminements 1943-1959 », J. Villeglé, Ed. Jean-Pierre Huguet, Paris, 2002
- « J. Villeglé, monographie », Odile Felgine, Ed. Art Inprogress, 2007
- « Villeglé », J. Villeglé, Ed. Flammarion, 2007
- « J. Villeglé, oeuvres, écrits, entretiens », Gérard Durozoi, Ed. Hazan, 2008
- « J. Villeglé, le lacéré anonyme », Ed. Les Presses du Réel, Dijon, 2008
- « l'Atelier de J. Villeglé », Ed. Thalia, 2008
- « J. Villeglé : l'Art urbain s'affiche », P. Le Fur, Critères Editions, 2011
- « Fusées 19 », collectif, Ed. Carte Blanche, 2011
- « J. Villeglé, sculptures », C. Roma-Clément, cat. d'expo., Ed. J-P. Huguet, 2012
- « J. Villeglé, : Mémoires », M. Dancer-Mourès & autres, Fage Editions, 2016
A lire de l'artiste :
- « Jacques Villeglé », interview, Marion Chanson, Ed. Thalia, Paris 2008
- « La rue a toujours été mon atelier », in Europe1 (journal en ligne) n°2016896
Site internet :
villegle.free.fr/En savoir plus :
Timbre de Jacques Villeglé
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). 
Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Jacques Villeglé
Jacques Villeglé, l’une des grandes figures de l’art contemporain, s’est éteint le 6 juin 2022 à Paris ; il avait 96 ans. Après des funérailles dans la capitale, une messe se tint en l’église Sainte-Croix de Saint-Servan (Saint-Malo), « sa » commune où il repose désormais. De tous les cimetières de Saint-Malo, le vieux cimetière de Saint-Servan (dit aussi Jeanne Jugan, du nom de la rue dans lequel il se trouve), est à l’évidence le plus romantique avec sa surabondance de végétation, ses tombes anciennes moussues ; on l'appelle aussi le « cimetière de la vigne au chat ». Avec respect, ces fleurs du lierre.
"L'art serait aussi, ou d'abord, ce qui nous fait voir la réalité que nous avons sous les yeux." - Jacques Villeglé
"Les affiches m’ont tout de suite intéressé. J’ai compris qu’avec elles, on verrait l’évolution du monde, les mots changer, de nouvelles couleurs. " - Jacques Villeglé
"La fin des années 1980 a été un âge d’or car il y avait beaucoup d’affichage sauvage. Le soir de l’élection présidentielle en avril 1988, j’ai pris un camion, cinq types et nous sommes allés faire un tour. En une heure, j’ai fait toute une exposition." - Jacques Villeglé
"Le tout c’est d’avoir du génie à 20 ans et du talent à 80." - Jacques Villeglé
"Le ravir plutôt que le faire." - Jacques Villeglé
"Un artiste se doit d'apporter une nouvelle beauté /.../ L'affiche, émanation de la propagande des pouvoirs politiques et financiers, c'est par les couleurs qui débordent des déchirures qu'elle devient fleur de la vie contemporaine, affirmation d'optimisme et de gaieté." - Jacques Villeglé
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Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier