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Louise Nevelson
"J'ai construit une réalité pour moi-même."
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Timbre de Louise Nevelson
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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En mémoire de Louise Nevelson
La sculptrice américaine, née en Russie, Louise Nevelson est morte le 17 avril 1988 à New York ; elle avait 88 ans. Elle repose dans le cimetière d'Acworth dans le Sullivan County, New Hampshire, Etats-unis. En son hommage, avec respect, cette marguerite.
"Je veux devenir sculpteur et je ne veux pas l’aide de la couleur." - Louise Nevelson
"J'ai vu mes premiers Picasso et cela m'a donné une définition de la structure du monde. " - Louise Nevelson
"Je pourrais être une feuille sur l'arbre à Paris, mais je pourrais être l'arbre entier en Amérique. " - Louise Nevelson
"Les sculptures de Nevelson traitent du mythe et du mystère et, bien qu'elle se soit inspirée des motifs du monde qui l'entoure, elle a déclaré s'identifier aux idées plus qu'à la nature." - Virginia M. Mecklenburg
"Le noir n'était pas une négation de couleur. C'était une acceptation. Parce que le noir englobe toutes les couleurs" - Louise Nevelson
"Si un objet est au bon endroit, il est amélioré par la grandeur. Plus que cela, cela plaît à l'être intérieur et cela, je pense, est très important. Cela équivaut à l'harmonie." - Louise Nevelson
Quelques notes de biographie
Louise Berliawsky est né en 1899 à Kiev (Ukraine). Sa famille émigre aux Etats-Unis en 1905. Elle se marie en 1920, devient Louise Nevelson et commence, la même année, à apprendre le dessin, la peinture, le chant, l’art dramatique. A la fin des années 20, Louise Nevelson suit un enseignement à l’Art Students League de New York. Elle travaille par la suite avec Hans Hofmann à Munich (1931), puis, plus tard, avec Diego Rivera à New York et Mexico dont elle sera l’assistante sur certains projets.
A partir de 1933, Nevelson expose gravures et peintures, montre pour la première fois son travail de sculpteur en 1936. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1941. De 1949 à 1950, elle étudie la terre cuite, l’aluminium, le bronze au Sculpture Center, puis la gravure avec Stanley William Hayter à l’Atelier 17.
Elle est, dans les années 50, l’un des premiers sculpteurs américains à présenter des assemblages. L’artiste enchâsse, dans des caisses empilées, des reliques de pièces de bois de toutes sortes, construisant ainsi des architectures abstraites, monumentales et baroques ; ces pièces, comme leur titre, suggèrent un monde imaginaire et poétique. Les premières sculptures de Louise Nevelson sont entièrement repeintes de noir mat ; elles deviendront plus lumineuses et lyriques par la suite, blanches ou or, l’artiste y incluant des miroirs ou du Plexiglas.
Louise Nevelson , dans les années 80, répondra à la commande publique en découpant le métal en cases et fragments qu’elle assemble, créant ainsi de grandes sculptures urbaines. L’oeuvre de Louise Nevelson, qui a reçu tout au long de la carrière artistique de l’artiste des prix importants, fait aujourd’hui partie des collections muséales les plus importantes.
Louise Nevelson est morte en 1988 à New York.
L'art est partout, mais il doit passer par un esprit créatif. Mon univers est l'univers de ma réalité, mon univers est la création, c'est mon univers de réalité. Louise Nevelson
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
*« The prints 1953-1973 », Gene Baro, Pace Editions, New York, 1974
Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Nevelson », Colette Roberts, The Pocket Museum, Ed. Georges Fall, Paris, 1964
- « Louise Nevelson », A. B. Glimcher, Praeger Publishers Inc., New York, 1972
- « Louise Nevelson », Centre national d'Art Contemporain, 1974
- « A Decade of Sculpture », J. M. Busch, The Art Alliance P., Philadelphie, 1974
- « L. Nevelson : iconography and sources », L. Wilson, Garland Publisher, N.Y., 1981
- « Nevelson », G. Celant, Charta, Milan, 1994
- « Hôtel des Amériques », F. de Mèredieu, Ed. Blusson, Paris, 1996
- « L. Nevelson », coll., cat., M. Internazionale delle Ceramiche, Faenza, Ed. Skira, 1996
- « American Abstract Expressionim of the 1950s », M. Herskovic, N. Y. School Press, 2003
- « L. Nevelson - Art is life », L. Wilson, Thames & Hudson Ed., 2016
A lire de l'artiste :
- « Aubes et crépuscules », conversations avec D. Mac Kown, Ed. des Femmes, 1983
- « Interview for the archives of American Art », Arnold Glimcher, sur internet, 2011
Site internet :
www.artcyclopedia.com/artists/nevelsonEn savoir plus :
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Timbre de Louise Nevelson
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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La sculptrice américaine, née en Russie, Louise Nevelson est morte le 17 avril 1988 à New York ; elle avait 88 ans. Elle repose dans le cimetière d'Acworth dans le Sullivan County, New Hampshire, Etats-unis. En son hommage, avec respect, cette marguerite.
"Je veux devenir sculpteur et je ne veux pas l’aide de la couleur." - Louise Nevelson
"J'ai vu mes premiers Picasso et cela m'a donné une définition de la structure du monde. " - Louise Nevelson
"Je pourrais être une feuille sur l'arbre à Paris, mais je pourrais être l'arbre entier en Amérique. " - Louise Nevelson
"Les sculptures de Nevelson traitent du mythe et du mystère et, bien qu'elle se soit inspirée des motifs du monde qui l'entoure, elle a déclaré s'identifier aux idées plus qu'à la nature." - Virginia M. Mecklenburg
"Le noir n'était pas une négation de couleur. C'était une acceptation. Parce que le noir englobe toutes les couleurs" - Louise Nevelson
"Si un objet est au bon endroit, il est amélioré par la grandeur. Plus que cela, cela plaît à l'être intérieur et cela, je pense, est très important. Cela équivaut à l'harmonie." - Louise Nevelson
Mouvements de l'art
+ SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
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Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
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