Coup de coeur de Mimmo Paladino

Le avventure di Pinocchio - Novembre 2013

De nombreux artistes contemporains se sont penchés sur « Les aventures de Pinocchio », parmi lesquels Jim Dine, Antonio Saura, Paul McCarthy, Annette Messager et bien d'autres encore. Chacun d'eux y développant sa vision singulière, fouillant dans le terreau de sa propre enfance.

Car dans ce conte universel et intemporel, il est question du dur apprentissage de la maturité auquel chaque être humain doit faire face. Grandir passe par une multitude de passages initiatiques, de « petits deuils » et peurs à surmonter, tant bien que mal, et cette tâche, petits et grands n'en voient jamais la fin. Alors, Pinocchio, ce petit pantin inconstant et facétieux, faible et sautillant résonne en nous profondément, comme un double possible, là, bien tapis dans l'espace chaotique des choix à renouveler encore et encore. Et en relisant ses aventures, il nous paraît évident, que nous n'en finissons jamais avec l'enfance.
Dans ces deux volumes, Mimmo Paladino nous ravit par son inventivité. Il n'est pas question d'illustrations auxquelles nous ont habitué les ouvrages « jeunesse », mais d'images surgies des profondeurs du monde sensible. Au rythme trépidant du récit, aux péripéties innombrables de la petite marionnette versatile, naïve et menteuse, l'artiste offre un dialogue jubilatoire avec des compositions d'une grande diversité. Faites de multiples techniques d'impression (sérigraphie, eau-forte, aquatinte, carborundum), rehauts à l'aquarelle, planches de bois et collages divers, elles ouvrent à celui qui les contemple un magnifique champ de sensations poétiques. Cette féérie que Tolkien définissait si justement : « La féérie comprend maintes autres choses que les elfes et les fées, ou les nains, les sorcières, les trolls, les géants et les dragons : elle englobe aussi les mers, le soleil, la lune, le ciel ; et aussi la terre et tout ce qu'elle contient : l'arbre et l'oiseau, l'eau et la pierre, le vin et le pain, et nous-mêmes, hommes mortels, quand nous sommes enchantés ».

Timbre de Mimmo Paladino

Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !

Avec son aimable autorisation, texte d’Aniello Placido***

Paris, le 22 décembre 2005

Une curiosité sans cesse en éveil dans l'approche d'un monde magique, une représentation de l'anecdote sortant de ses racines folkloriques et une imagerie codifiée, ne sont que les quelques aspects de la peinture de Paladino. Au début des années quatre-vingt Achille Bonito Oliva réunissait sous la bannière de la Transavangarde des artistes qui devaient opérer le passage d'un art post-conceptuel, marque aussi par l'essoufflement en Italie de l'Arte Povera, à un art de transition qui devait avoir comme référence la somme des attitudes artistiques composant nos manuels d'histoire de l'art. Le résultat de ce "Nomadisme" artistique était le retour à la figuration par le moyen d'une peinture traditionnelle, mais néanmoins, le reflet des expériences des années 60/70. E, 1976 Paladino est le premier à opérer un retour à l'atelier, à la surface classique, au besoin de se mesurer avec les techniques traditionnelles de la peinture, tout en réinventant son vocabulaire plastique qui comprenait aussi bien les acquis de son expérience antérieure. C'est ainsi que dans ses tableaux on peut trouver, codifiés ou pas, des références iconographiques évidentes, mais aussi, et surtout, une transposition d'un monde magique fait de souvenirs et de leur mise à distance, d'accumulation de formes et de leur transposition dans une lecture se disposant en mosaïque autour d'influences certaines. La curiosité pour le monde magique que Paladino côtoie depuis toujours, se mobilise avec les caractéristiques multiples d'une imagerie fantastique, où la renaissance se mêle aux masques africains donnant ainsi la base d'une architecture picturale originale. Le regard que Paladino porte vers la peinture s'est nourri tout d'abord aux sources du conceptualisme tout en sachant aussi focaliser autour d'éléments disparates, cela pour créer un rapport avec son spectateur et pour le transporter tout au long de ses tableaux ; afin qu'il puisse contourner au maximum les significations symboliques et appréhender l'oeuvre dans sa globalité. Les masques de Paladino sont le regard que l'artiste porte vers d'autres cultures qui se complètent en quelque sorte avec la sienne, celle du pays de Benevento qui garde parmi ses souvenirs folkloriques toute une symbolique faite de sorcières et de loups-garou : la tradition veut que sous un arbre de cette ville les sorcières se rassemblaient pour tenir leurs réunions démoniaques.... De même, les "Portes" sur lesquelles l'artiste a travaillé sont le symbole d'une culture ouverte sur un métissage qui se compose aussi bien de traditions méditerranéennes que d'un chromatisme riche, de rituels magiques et de problématiques conceptuelles. L'art de Paladino est silencieux ; par le fait même d'évoquer, il voile la signification de l'oeuvre qui acquiert, dans le silence, une dimension exceptionnelle dans laquelle les cérémonies ésotériques ont la même valeur que la recherche du peintre à trouver des solutions adéquates quant à la représentation utilisée. Le silence de sa peinture est un cri qui pénètre le regard du spectateur et le fait voyager à travers une mémoire atavique qui se traduit visuellement par le choix de l'artiste à nous faire parcourir un vocabulaire iconographique désormais éclaté.*** Aniello Placido, directeur des Editions XXI° siècle.

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