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Ossip Zadkine

"Voilà mon enfant pétri de mes mains, . . ., cet enfant de ma sueur, de mes tortures."

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Quelques notes de biographie

Ossip Zadkine est né en 1890 à Smolensk (Russie). Il est envoyé en Angleterre par sa famille à l’âge de 16 ans (Sunderland) pour y apprendre « les bonnes manières ». Il suit des cours du soir à l’Arts School de Sunderland. Il est déjà attiré par la sculpture et il « s’enfuit » à Londres pour y apprendre les rudiments de son art. Ossip Zadkine sera élève à l’Arts and Crafts School de Londres, ville où il fréquente avec passion le British Museum.
En 1909, il rejoint Paris et s’inscrit un temps à l’Ecole des beaux-arts dans l’atelier d’Antoine Injalbert qu’il quitte rapidement, ne s’accommodant pas à l’enseignement officiel. Il voue une passion pour Rodin. Zadkine prend un atelier en 1911. L’année suivante, il rencontre Apollinaire, Cendrars, Archipenko, Lipchitz, Picasso, Survage. En 1912, il découvre la sculpture nègre qui lui apporte des solutions nouvelles à la synthèse des volumes et à l’alternance des creux et des pleins, des courbes et des contre-courbes.
En 1914, comme Lipchiz et Laurens, Zadkine se rallie au cubisme, tout en sachant infléchir cette base de ses propres aspirations. A la déclaration de guerre, il s’engage dans la Légion étrangère ; il sera gazé, hospitalisé, puis réformé. Zadkine obtient la nationalité française en 1918.
De 1921 à 1925, avec l’aide de Brancusi et d’Archipenko, Zadkine percevra le cubisme moins par l’esprit que par le sens et cette nouvelle inclinaison marquera profondément sa production (eaux-fortes, aquarelles, gouaches).
Toujours fidèle à la taille directe, c’est dans la pierre que Zadkine trouvera la rigueur hiératique correspondant à ses aspirations. Sa sculpture deviendra lyrique, s’accordant du mariage de la rigueur « classique » et d’une liberté « baroque » qui lui est propre, mariage de l’ordre et de la fantaisie, de la structure et de l’imagination. C’est à partir de 1925, que Zadkine commença à intervertir systématiquement les facteurs constituant le volume : les reliefs sont remplacés par les creux, les courbes par les droites et réciproquement, ayant pour effet d’intervertir ombres et lumières. Zadkine libère les formes de l’apesanteur. Après guerre, Zadkine subordonnera cette technique à l’expression de sentiments puissants ou même violents.
À l’exception de quelques voyages à l’étranger, à l’exception des cinq années où il vécut aux Etats-Unis pendant la seconde guerre mondiale, Ossip Zadkine ne quittera jamais Paris. Que ce soit à l’Académie de la Grande-Chaumière ou dans son propre atelier, Zadkine formera plusieurs générations d’artistes venus du monde entier.
Sculpteur, peintre, dessinateur, Ossip Zadkine aura participé, dés 1910, à de nombreuses expositions collectives, en France et à l’étranger ; sa première exposition personnelle parisienne sera organisée en 1920. Son art recevra de nombreux prix, parmi lesquels il faut noter le grand prix de sculpture à la Biennale de Venise (1950) ou celui de la Ville de Paris (1960).
Ossip Zadkine est mort en 1967 à Paris.

"Dans mes propres recherches et dans mes réalisations, j'ai toujours insisté sur les valeurs plastiques et sculpturales et aussi sur ce que j'appelle le climat poétique." - Ossip Zadkine

Les artistes s'affichent

L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.

Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.

Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.

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Catalogue(s) raisonné(s)

Catalogue(s) raisonné(s)
Tous les catalogues raisonnés

Piste bibliographique & autres

A lire sur l'artiste :
  • « Ossip Zadkine », J. Cassou, Arts Council Ed. 1961
  • « Zadkine », I. Jianou, Arted Ed., Paris, 1964
  • « Hommage à Zadkine », Musée Rodin et MAM de Paris, 1972
  • « O. Zadkine 1890-1967 : Der Bildhauer und ... », C. Lichtenstern, Ed. Gebr. Man
  • « Ossip Zadkine », M. C. Danne, MAM de la ville de Paris, 1982
  • « Musée Zadkine, sculptures », S. Lecombre, RMN, Paris, 1989
  • « Zadkine : gouache des années 20 », M. Moustahar, A. Charron, Ed. Actes Sud, 1992
  • « Bois et pierre », collectif, Ed. Actes Sud, 1992
  • « Avec Zadkine. Souvenirs de notre vie », V. Prax, Ed. La Bibliothèque des arts, 2001
  • « Dans l'atelier du Musée Zadkine, Trois sortilèges », P. Corillon, Ed. Paris Musées. 2009
A lire de l'artiste :
  • « Le maillet et le ciseau, souvenirs de ma vie », Albin Michel, Paris, 1968
  • « Ossip Zadkine : La sculpture, toute une vie », O. Zadkine, Ed. Rouergue, 1992
Site internet :
www.ossip-zadkine.com

En savoir plus :


Mouvements de l'art

+ EXPRESSIONNISME / 1900-1932 / Cuno Amiet, Auguste Chabaud, Ernst Ludwig Kirchner, Otto Mueller, Emil Nolde, Egon Schiele, Chaïm Soutine, etc.
+ CUBISME / 1907-1925 / Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Charles Dufresne, Jacques Lipchitz, Jean Metzinger, etc.
+ ECOLE DE PARIS MONTPARNASSE / 1915-1935 / Chaïm Soutine, Jacques Lipchitz, etc.
+ SCULPTURE MODERNE / 1930-1970 / William Kenneth Armiage, Constantin Brancusi, Anthony Caro, Naum Gabo, Pablo Gargallo, Isamu Noguchi, etc.
Tous les mouvements de l'art

Voir & découvrir

Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.

Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier

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