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Pierre Bonnard
"J’ai beaucoup appris au point de vue peinture en faisant de la lithographie en couleurs."
+ Coup de coeur
Coup de coeur de Pierre Bonnard
« La Saône à Lyon » - Avril 2021
Nous le savons, la nature profonde d’un artiste se révèle dans ses dessins. Il en va de même pour Pierre Bonnard, certainement le plus secret des créateurs du XXème siècle, mais pas le moins ardent. Chaque matin, où qu’il fut, l’infatigable promeneur flânait, carnet en main, prêt à saisir le motif sur le vif. Rien de prémédité, juste le regard et la main enclins à poétiser par le trait la saveur de l’instant.
Dans ses carnets, Bonnard note les conditions climatiques, ses pensées, ses observations, gribouille des petits sujets, des scènes pittoresques, des paysages, tout ce que son œil indulgent perçoit digne d’émerveillement. Dans l’un d’eux, on y retrouve cette note très éclairante : « Le dessin, expression des lignes : lignes calmes, lignes véhémentes, lignes pures, lignes accidentées, verticales et horizontales, obliques, mouvementées, tremblées. »
Malgré son petit format, ce paysage croqué sur un quai de Lyon offre un champ de vision panoramique.
+ Timbre
Timbre de Pierre Bonnard
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbres
+ Son écriture
Brouillon pour un discours
Collection Jacques Renoir / Ce document n'est pas à la vente.
+ Point de vue
Avec son aimable autorisation, extrait d’un texte de Jacques Kober***
Nice, le 16 février 1947
. . . . (Hommage à Pierre Bonnard, « Derrière le miroir », n°2, 1947). . . . Paysan de la peinture, Bonnard aime la terre, mais il semble que ce soit cette luxuriance de l’âge d’or parce qu’il ne la cherche pas dans une tradition, assujettie au travail de l’homme, à ses habitudes, mais la voit comme s’il découvrait la vue, se dépassant et le dépassant de tous les côtés. « La vision de la nature, m’écrivit-il, c’est encore une belle source ». . . . Bonnard n’a fait que dire sa surprise inlassable que n’importe quoi est une fleur, que dans la nature la plus crue ou la plus domestique, il y a « un ordre de premier jet », et que toute chose exprime une interrogation, une aventure qu’il faut que l’homme étaye, greffe. . . . A force d’amour patient, Bonnard a réussi à ne pas lâcher ce que tenait ses doigts gourds. Il ne pouvait exprimer cette unité qu’en la faisant sienne, et je ne connais pas d’exemple d’une langue aussi totale. Il est mort de cette vie qu’il n’avait jamais pris la précaution d’émousser, brûlé comme un Parsi dans ce monde auquel il ne voulait pas la plus petite atténuation, ou « mise en place ». Dans les derniers jours il se plaignait du soleil vu à travers la vitre : « Il brûle tout » a-t-il dit. La seule comparaison qui me vienne pour le rôle promis à son œuvre, toute entière portée par la lumière, est celle de Cézanne. . . . Bonnard, peintre simplement humain et vibrant, homme apportant à tout homme qui l’a connu un élément de sa liberté. C’est entièrement rétif qu’il est parti, comme ce chat sauvage, tout hérissé et crachant, que crispe un de ses derniers dessins de son trait en fil de fer. J’imaginais qu’il était mort dans les premiers mimosas, mais, paraît-il, il a neigé au Cannet. Cependant, les mimosas ne vont pas tarder à accompagner de leur fleuve le peintre déjà presque momifié dans le silence, et lui à revivre dans la vie toujours plus audacieuse. Bonnard est mort en plein avenir.***Jacques Kober, poète, critique d’art, directeur-créateur des revues « Pierre à Feu » et « Derrière le Miroir » pour les Ed. Maeght.
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+ En mémoire de...
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En mémoire de Pierre Bonnard
Après un dernier voyage à Paris, fin 1946, Pierre Bonnard rentre au Cannet. Très fatigué, il peint une dernière toile, « Les amandiers », toile qu’il demandera à son neveu de retoucher. Cet arbre éclatant de fleurs est le symbole de la vie triomphante. Les forces du peintre s’amenuisent et il s’éteint le 23 janvier 1947 dans sa maison « Le Bosquet » qu’il avait acquis vingt ans plus tôt. Il venait d’avoir 79 ans. Pierre Bonnard repose au cimetière des Anges (Le Cannet, Alpes-Maritimes), au côté de Marthe, son modèle, son unique compagne. En hommage à l’homme, à son art, quelques fleurs de l’amandier.
"Je me suis remis à l'école. J'ai voulu oublier tout ce que je savais, je cherche à apprendre ce que je ne sais pas. Je refais mes études depuis les principes, depuis l'a.b.c. et je me défie de moi-même, de tout ce qui m'avait tant passionné, de cette couleur qui vous affole. " - Pierre Bonnard
"Quand mes amis et moi voulûmes poursuivre les recherches des Impressionnistes et tenter de les développer, nous cherchâmes à les dépasser dans leurs impressions naturalistes de la couleur." - Pierre Bonnard
"J’ai vu plusieurs peintres transfigurés d’une visite au Cannet. Ils n’en rapportaient aucun secret de métier, mais le souvenir ébloui d’un artiste réalisant enfin le vœu de Goethe, la difficile simplicité. Ils se sentaient un peu meilleurs et plus peintres qu’auparavant." - Jean Leymarie
"En art il n’y a que les réactions qui comptent." - Pierre Bonnard
"Quand on couvre une surface avec des couleurs, il faut pouvoir renouveler indéfiniment son jeu, trouver sans cesse de nouvelles combinaisons de formes et de couleurs qui répondent aux exigences de l’émotion." - Pierre Bonnard
"Je ne serai bien que sous les choux." - Pierre Bonnard
Quelques notes de biographie
Considéré comme l’un des plus grands peintres du XX° siècle, Pierre Bonnard est né en 1867 à Fontenay-aux-Roses, près de Paris. Il fait tout d’abord des études de droit, tout en fréquentant l’Académie Julian (1887-1889). Pierre Bonnard s’inscrit à l’Ecole des beaux-arts de Paris en 1888.
Dès le début des années 90, il participera régulièrement au Salon des Indépendants, puis au Salon d’Automne. De 1891 à 1898, Bonnard expose avec le groupe Nabis. On le considère alors comme « le plus japonais de tous les peintres français ». Bonnard peint, dessine, ses formes en arabesques et applique ses couleurs de manière plate, évitant tout effet de profondeur.
Sa première exposition personnelle est organisée en 1896 (Galerie Durand). Bonnard peint des portraits, des autoportraits, des scènes de rue parisiennes, des scènes de la vie familiale ; il crée des panneaux décoratifs. Bonnard collabore à la « Revue blanche ». Au début des années 1900, l’artiste se concentre sur la couleur et la lumière. Le dessin préalable prend une part accrue dans la construction de ses grandes compositions ; l’artiste aime à donner à voir par le jeu de fenêtres ouvertes et de miroirs. Il veut saisir l'espace dans sa globalité au travers de sa sensation immédiate.
En 1909, l’artiste découvre le Midi de la France, la Côte d’Azur. Il y séjournera désormais régulièrement. Bonnard découvre le Midi par ses couleurs: « J’ai eu, dit-il, un coup des mille et une nuits. La mer, les murs jaunes, les reflets aussi colorés que les lumières ». L’art de Bonnard montre une nature transfigurée par ce qu’il ressent ; les tons utilisés sont fondus, les formes sont imprécises. De grands thèmes, toujours proches de sa vie personnelle, reviennent de manière récurrente ; Pierre Bonnard peint des paysages, représente des intérieurs, des natures mortes, peint des nus féminins pour lesquels sa femme Marie (Marthe) est souvent le modèle.
En 1926, il achète la Villa "Le Bosquet" au Cannet où il se retirera en 1939. Tout au long de sa vie, l’oeuvre graphique aura pour Bonnard son importance : affiches, dessins, lithographies, gravures, illustrations d’ouvrages. Farouchement indépendant, l’artiste a trouvé son propre chemin, son âme captant le quotidien avec bonheur.
Pierre Bonnard est mort en 1947 au Cannet (Côte d’Azur, France). Il repose au cimetière Notre Dame des Anges.
"Quand on couvre une surface avec des couleurs, il faut pouvoir renouveler indéfiniment son jeu, trouver sans cesse de nouvelles combinaisons de formes et de couleurs qui répondent aux exigences de l’émotion." - Pierre Bonnard
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
*« Bonnard lithographe », Claude Roger-Marx, André Sauret, 1952
*« L'oeuvre peint, 1887-1947 », 4 Vol., J. et H. Dauberville, Ed. Bernheim-Jeune et Cie, Paris, 1966-1974 / Vol. I, révisé et augmenté, M. et G.-P. Dauberville, Ed. Bernheim-Jeune et Cie, Paris, 1992
*« Bonnard illustrateur », Antoine Terrasse, Adam Biro, 1988
*« Bonnard, l’oeuvre gravé », Francis Bouvet, Flammarion, 1989
*« Bonnard sculpteur », A. Pingeot, Ed. Musée d'Orsay-Nicolas Chaudun, Paris, 2006
Piste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Pierre Bonnard », Antoine Terrasse, Gallimard, 1967
- « Bonnard », collectif, cat., Ed. Centre Georges Pompidou, 1984
- « Pierre Bonnard : The graphic Art », C. Ives & others, M.M.A., New York, 1990
- « Bonnard, du dessin au tableau », Michel Terrasse, Imprimerie Nationale, 1996
- « Bonnard: La couleur agit », A. Terrasse, Découvertes Gal., Ed. Gallimard, 1999
- « Bonnard - Vuillard : correspondance », A. Terrasse, Ed. Gallimard, 2001
- « Bonnard inédits », G. Genty et P. Vernon, Cercle d’Art, 2003
- « Bonnard », Nicholas Watkins, Ed. Phaidon Press, 2003
- « P. Bonnard - Peindre l'Arcadie », coll., cat., Musée d'Orsay, Ed. Hazan, 2015
- « Bonnard », Guy Cogeval, Ed. Hazan, 2015 (réed. du livre de 1993)
A lire de l'artiste :
- « Bonnard/Matisse, correspondance 1925-1946 », Gallimard, 1991
- « Observations sur la peinture », Ed. L'Atelier Contemporain, 2015
Site internet :
www.artcyclopedia.com/artists/bonnardEn savoir plus :
+ Timbre
Timbre de Pierre Bonnard
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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+ Son écriture
Brouillon pour un discours
Collection Jacques Renoir / Ce document n'est pas à la vente.
+ Point de vue
Avec son aimable autorisation, extrait d’un texte de Jacques Kober***
Nice, le 16 février 1947
. . . . (Hommage à Pierre Bonnard, « Derrière le miroir », n°2, 1947). . . . Paysan de la peinture, Bonnard aime la terre, mais il semble que ce soit cette luxuriance de l’âge d’or parce qu’il ne la cherche pas dans une tradition, assujettie au travail de l’homme, à ses habitudes, mais la voit comme s’il découvrait la vue, se dépassant et le dépassant de tous les côtés. « La vision de la nature, m’écrivit-il, c’est encore une belle source ». . . . Bonnard n’a fait que dire sa surprise inlassable que n’importe quoi est une fleur, que dans la nature la plus crue ou la plus domestique, il y a « un ordre de premier jet », et que toute chose exprime une interrogation, une aventure qu’il faut que l’homme étaye, greffe. . . . A force d’amour patient, Bonnard a réussi à ne pas lâcher ce que tenait ses doigts gourds. Il ne pouvait exprimer cette unité qu’en la faisant sienne, et je ne connais pas d’exemple d’une langue aussi totale. Il est mort de cette vie qu’il n’avait jamais pris la précaution d’émousser, brûlé comme un Parsi dans ce monde auquel il ne voulait pas la plus petite atténuation, ou « mise en place ». Dans les derniers jours il se plaignait du soleil vu à travers la vitre : « Il brûle tout » a-t-il dit. La seule comparaison qui me vienne pour le rôle promis à son œuvre, toute entière portée par la lumière, est celle de Cézanne. . . . Bonnard, peintre simplement humain et vibrant, homme apportant à tout homme qui l’a connu un élément de sa liberté. C’est entièrement rétif qu’il est parti, comme ce chat sauvage, tout hérissé et crachant, que crispe un de ses derniers dessins de son trait en fil de fer. J’imaginais qu’il était mort dans les premiers mimosas, mais, paraît-il, il a neigé au Cannet. Cependant, les mimosas ne vont pas tarder à accompagner de leur fleuve le peintre déjà presque momifié dans le silence, et lui à revivre dans la vie toujours plus audacieuse. Bonnard est mort en plein avenir.***Jacques Kober, poète, critique d’art, directeur-créateur des revues « Pierre à Feu » et « Derrière le Miroir » pour les Ed. Maeght.
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En mémoire de Pierre Bonnard
Après un dernier voyage à Paris, fin 1946, Pierre Bonnard rentre au Cannet. Très fatigué, il peint une dernière toile, « Les amandiers », toile qu’il demandera à son neveu de retoucher. Cet arbre éclatant de fleurs est le symbole de la vie triomphante. Les forces du peintre s’amenuisent et il s’éteint le 23 janvier 1947 dans sa maison « Le Bosquet » qu’il avait acquis vingt ans plus tôt. Il venait d’avoir 79 ans. Pierre Bonnard repose au cimetière des Anges (Le Cannet, Alpes-Maritimes), au côté de Marthe, son modèle, son unique compagne. En hommage à l’homme, à son art, quelques fleurs de l’amandier.
"Je me suis remis à l'école. J'ai voulu oublier tout ce que je savais, je cherche à apprendre ce que je ne sais pas. Je refais mes études depuis les principes, depuis l'a.b.c. et je me défie de moi-même, de tout ce qui m'avait tant passionné, de cette couleur qui vous affole. " - Pierre Bonnard
"Quand mes amis et moi voulûmes poursuivre les recherches des Impressionnistes et tenter de les développer, nous cherchâmes à les dépasser dans leurs impressions naturalistes de la couleur." - Pierre Bonnard
"J’ai vu plusieurs peintres transfigurés d’une visite au Cannet. Ils n’en rapportaient aucun secret de métier, mais le souvenir ébloui d’un artiste réalisant enfin le vœu de Goethe, la difficile simplicité. Ils se sentaient un peu meilleurs et plus peintres qu’auparavant." - Jean Leymarie
"En art il n’y a que les réactions qui comptent." - Pierre Bonnard
"Quand on couvre une surface avec des couleurs, il faut pouvoir renouveler indéfiniment son jeu, trouver sans cesse de nouvelles combinaisons de formes et de couleurs qui répondent aux exigences de l’émotion." - Pierre Bonnard
"Je ne serai bien que sous les choux." - Pierre Bonnard
Mouvements de l'art
+ NABIS / 1888-1910 / Paul Sérusier, Paul Ranson, Henri Gabriel Ibels, Maurice Denis, etc.
Tous les mouvements de l'art
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Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
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