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Sonia Delaunay
"La beauté refuse de se plier à la contrainte de la signification."
+ Coup de coeur
Coup de coeur de Sonia Delaunay
Lettre autographe - Avril 2005
Je me souviens. Paris. Une soirée chez des amis collectionneurs. A bâtons rompus, des discussions sur l’art, sur la poésie, sur les livres. Je lançais: «Mon rêve serait de pouvoir lire La Prose du Transibérien dans sa parution originale». Comme rarement, la magie fonctionne. Et le texte de Blaise Cendrars, et les pochoirs de Sonia Delaunay, sont dans mes mains . . . moins d’une minute après avoir prononcé ces quelques mots! Réalisé en 1913, premier livre simultané, deux écritures colorées, entrelacées à jamais, unies sur ce magnifique ouvrage dépliant. Deux mètres de beauté, d’une imbrication totale du texte et des couleurs, premier livre à compositions abstraites publié en France. Une nouvelle lecture de ce poème rythmé d’images et de sons que j’aime tant, émotions. C’est à partir de 1913, en pleine période simultaniste, que l’artiste développe ses recherches graphiques sur la lettre et la couleur, attachant celles-ci aux multiples aspects de son travail (affiches, prospectus, reliures, pochoirs, robes en patchwork, en-têtes de papier à lettre). Son propre nom inséré dans des arcs de couleurs à l’en-tête d’une lettre, le tout utilisé comme une sorte de logo. Le document que je vous propose ici reste l’un des rares témoignages de cette recherche, moderne et lyrique à la fois, le témoignage affirmé d'une fusion aboutie entre écriture et peinture. La lettre, écrite en russe, est adressée à une amie, la peintre Véra Friédlandsky, avec laquelle elle partagea une partie de ses études, des voyages, des amitiés communes et, parfois, des heures de création.
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+ Timbre
Timbre de Sonia Delaunay
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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+ Son écriture
Lettre autographe et pochoir
Document vendu en 2004 par la Galerie Champetier.
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En mémoire de Sonia Delaunay
Première femme à avoir eu, de son vivant, une rétrospective de son travail organisée au Musée du Louvre (1964), Sonia Delaunay s’éteint à Paris dans son atelier le 5 décembre 1979 ; elle venait d’avoir 94 ans. Leur tombe - qui les unit encore - dans l’ombre de l’église du village, elle repose dans le petit cimetière de Gambais (Yvelines, Nord-Ouest de Rambouillet) avec Robert, son époux (disparu en 1941) et leur fils, Charles. En hommage à cet inséparable couple, nous déposons trois fleurs du lantana sur leur dernière demeure.
"J'ai rencontré en (Robert) Delaunay un poète, un poète qui n'écrit pas avec la parole, mais avec les couleurs." - Sonia Delaunay
"Sur la robe elle a un corps / Les couleurs déshabillent / Le ventre est un disque qui bouge / La double conque des seins passe / Sous le pont des arcs-en-ciel. " - Blaise Cendrars
"Les couleurs pures devenant plans et s'opposant par contrastes simultanés créent pour la première fois la forme nouvelle construite non par le clair-obscur mais par la profondeur des rapports de couleurs mêmes." - Sonia Delaunay
"La brisure des objets et des formes par la lumière et la naissance des plans colorés amenaient une nouvelle structure du tableau." - Sonia Delaunay
"L’on ne dira jamais assez la joie dynamique et vitale de ce lyrisme et la place privilégiée qu’il doit occuper dans l’histoire de la sensibilité et la plastique de notre temps." - Jean Cassou
"Ils (Sonia et Robert Delaunay) se réveillent en parlant peinture." - Guillaume Apollinaire
Quelques notes de biographie
Sonia Delaunay, est née à Gradshik (Ukraine, Russie) en 1885. Sara Ilinitchna Stern, dite Sonia Stern, est adoptée par son oncle Henri Terk en 1890. Elle fréquentera l’Atelier Schmidt-Reuter à Karlsruhe de 1903 à 1904, puis l’Académie de la Palette à Paris où elle s’installe en 1905. Elle peint alors des portraits et des nus fauves. Sa première exposition personnelle est organisée en 1908. Après un premier mariage, elle épouse le peintre Robert Delaunay en 1910 qu’elle considère comme un poète s’exprimant avec des couleurs. Elle suit son mari sur les chemins de l’abstraction, entreprenant un cycle de toiles et dessins où les couleurs pures deviennent des plans qui engendrent des formes construites par la profondeur des rapports entre les couleurs elles-mêmes. Sonia Delaunay s’attache à traduire le mouvement et la lumière. L'artiste s’intéresse dès 1913 à la création de tissus colorés.
Le couple s’installe à Madrid en 1914, puis au Portugal de 1915 jusqu’en 1920 (oeuvres sur les thèmes du flamenco, du tango, etc.), date de leur retour à Paris. Sonia Delaunay, de 1913 à 1935, se consacrera essentiellement, sur le même mode, aux arts appliqués (coussins, gilets, robes, abat-jour, etc.). De même, elle réalise des reliures, des couvertures et des illustrations de livres. Son « mariage » avec la poésie de Blaise Cendrars (1913) pour « La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France » est considéré comme l’un des chefs-d’oeuvre dans l’art du livre illustré du XX° siècle. Elle ouvrira une boutique de décoration (« Casa Sonia »), puis créera, avec le couturier Jacques Heim, la « Boutique simultanée » pour l’Exposition internationale des arts décoratifs (Paris, 1925). L’artiste deviendra spécialiste en matière d’art vestimentaire et de l’influence de la peinture sur celui-ci.
Dans les années 30, le couple rejoint le groupe Abstraction-Création qui défend l’art non figuratif. De 1935 à 1937, elle revient à la peinture et réalise notamment des panneaux muraux. L’Exposition Internationale des arts et des techniques (1937, Paris) est l’occasion pour les tenants de l’art total de donner une dimension publique à l’abstraction ; les Delaunay participent activement à la grande aventure collective de l’art dans la rue, encouragée par le Front Populaire.
Robert Delaunay meurt en 1941, et Sonia se retire à Grasse jusqu’à la fin de la guerre. En 1946, elle est cofondatrice du Salon des Réalités Nouvelles et expose avec le groupe Art concret. Sonia Delaunay est également à la source du groupe Espace.
Toujours fidèle à la couleur pure, exaltée par la loi des contrastes simultanés, elle réalise des séries, conçoit mosaïques, vitraux, tapis et tapisseries, fait des décors et des costumes pour le théâtre, illustre des livres. Si les carrières de Robert et Sonia Delaunay sont indissociables, leur oeuvre respective porte la griffe de leurs personnalités.
Sonia Delaunay est morte à Paris en 1979.
“Sur la robe elle a un corps / Les couleurs déshabillent / Le ventre est un disque qui bouge / La double conque des seins passe / Sous le pont des arcs-en-ciel.” - Blaise Cendrars
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
* « 114 œuvres de la dation Charles Delaunay », B. Leal, Centre Pompidou-MAM de Paris, 2003 Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Sonia Delaunay », rétrospective, MNAM, Paris 1967
- « Sonia Delaunay. Sa vie, son œuvre 1885-1979 », B. Dorival, Ed. J. Damase, Pari
- « R. et S. Delaunay : le centenaire », MAM de la Ville de Paris, 1985
- « Sonia Delaunay, magique magicienne » D. Desanti, Ramsay, 1988
- « Sonia Delaunay, sa vie, son œuvre », J. Damase, Hermann, 1995
- « R. et S. Delaunay. Naissance de l'art abstrait », G. Bernier, Ed. J.-C. Lattès, 1995
- « R. et S. Delaunay, le centenaire », cat. d'expo., MAM de Paris, Ed. Paris Musées, 2000
- « Sonia Delaunay », Sylvie Delpech, Caroline Leclerc, Ed. Palette, 2005
- « S. Delaunay - Ateliers simultané 1923-1934», M. Bianchi, A. Malochet, Ed. Skira, 2006
- « S. D., les couleurs de l'abstraction », collectif, MAM de Paris, Ed. Paris Musées, 2014
A lire de l'artiste :
- « Nous irons jusqu’au soleil », Ed. Laffont, Paris, 1978
- « Anthologie des écrits sur l'Art », Paul Eluard, Ed. Cercle d'Art, 1987
Site internet :
www.artcyclopedia.com/artists/delaunayEn savoir plus :
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Timbre de Sonia Delaunay
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
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+ Son écriture
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Document vendu en 2004 par la Galerie Champetier.
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En mémoire de Sonia Delaunay
Première femme à avoir eu, de son vivant, une rétrospective de son travail organisée au Musée du Louvre (1964), Sonia Delaunay s’éteint à Paris dans son atelier le 5 décembre 1979 ; elle venait d’avoir 94 ans. Leur tombe - qui les unit encore - dans l’ombre de l’église du village, elle repose dans le petit cimetière de Gambais (Yvelines, Nord-Ouest de Rambouillet) avec Robert, son époux (disparu en 1941) et leur fils, Charles. En hommage à cet inséparable couple, nous déposons trois fleurs du lantana sur leur dernière demeure.
"J'ai rencontré en (Robert) Delaunay un poète, un poète qui n'écrit pas avec la parole, mais avec les couleurs." - Sonia Delaunay
"Sur la robe elle a un corps / Les couleurs déshabillent / Le ventre est un disque qui bouge / La double conque des seins passe / Sous le pont des arcs-en-ciel. " - Blaise Cendrars
"Les couleurs pures devenant plans et s'opposant par contrastes simultanés créent pour la première fois la forme nouvelle construite non par le clair-obscur mais par la profondeur des rapports de couleurs mêmes." - Sonia Delaunay
"La brisure des objets et des formes par la lumière et la naissance des plans colorés amenaient une nouvelle structure du tableau." - Sonia Delaunay
"L’on ne dira jamais assez la joie dynamique et vitale de ce lyrisme et la place privilégiée qu’il doit occuper dans l’histoire de la sensibilité et la plastique de notre temps." - Jean Cassou
"Ils (Sonia et Robert Delaunay) se réveillent en parlant peinture." - Guillaume Apollinaire
Mouvements de l'art
+ ABSTRACTION-CREATION / 1931-1938 / Etienne Béothy, Frantisek Kupka, Piet Mondrian, Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, etc.
+ REALITES NOUVELLES / 1946-1956 / Etienne Béothy, Marcelle Cahn, etc.
+ GROUPE ESPACE / 1951 / Felix Del Marle, Etienne Béothy, etc.
Tous les mouvements de l'art
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
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