Vous souhaitez être informé des nouvelles oeuvres en stock pour cet artiste ? Saisissez votre adresse email pour déposer une alerte
Victor Vasarely
"L’art de demain sera un trésor collectif ou il n’y aura plus d’art."
+ Timbre
Timbre de Victor Vasarely
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbres
+ Son écriture
Carte d'art signée par l'artiste
Collection Michelle Champetier / Ce document n'est pas à la vente
+ Ecouter
Ecouter
+ Regarder
Regarder
+ En mémoire de...
Voir toutes les pages hommages
En mémoire de Victor Vasarely
Des suites d'une longue maladie, le peintre français d’origine hongroise Victor Vasarely s’éteint le mercredi 19 mars 1997, il avait près de 90 ans. Il repose au cimetière d’Annet-sur-Marne (Seine-et-Marne). La tombe de l’artiste porte une épitaphe : « Ce n’est pas le nom de l’artiste qui doit briller, mais son oeuvre. Vasarely. 1965 ». La Fondation d’Aix-en-Provence, qui porte son nom, symbolisait, à ses yeux, l’oeuvre de sa vie. Voici, déposer en hommage à sa mémoire, un crocus et sa couleur presque hypnotique.
"Le manque de moyens, l’incompréhension voire l’hostilité des architectes, le souci omniprésent du rentable m’ont empêché de réaliser mon rêve. Je voulais apporter un peu de bonheur à l’architecture." - Victor Vasarely
"Grands et petits écrans m’ont paru représenter les véhicules idéaux de la fonction complète lumino-cinétique ; instrument social en outre par son énorme pouvoir de diffusion de l’information, de la connaissance et de la culture, la ciné-technique offre à tous les arts la conquête des dimensions supérieures." - Victor Vasarely
"L'art pour l'art ne mène à rien. Si vous vous engagez dans cette voie, vous êtes condamné à la bohème et vous finirez alcoolique ou syphilitique, mais peintre, certainement pas!" - Victor Vasarely
"Le moment crucial de chaque artiste est sa transmutation «d'être récepteur» en «être émetteur»: là, il devient créateur, être rarissime découvrant son rôle qui consiste à donner. " - Victor Vasarely
"Si l'idée de l'oeuvre plastique résidait jusqu'ici dans une démarche artisanale et dans le mythe de la "pièce unique", elle se retrouve aujourd'hui dans la conception d'une possibilité de recréation, de multiplication et d'expansion." - Victor Vasarely
"L’art de demain sera trésor commun ou ne sera pas." - Victor Vasarely
Quelques notes de biographie
Victor Vasarely est né à Pécs (Hongrie) en 1906. Il commence par faire des études de médecine qu’il abandonne pour s’inscrire aux beaux-arts (1927-1929), puis au Bauhaus de Budapest où il devient l’élève de Sandor Bortnyik. Sa première exposition personnelle sera organisée à Budapest en 1930, année où il s’installe à Paris.
Pendant une première période, l’artiste crée un alphabet plastique dont les combinaisons infinies doivent donner naissance à un « art cérébral et méthodique ». Il abandonnera progressivement les arts appliqués pour se tourner vers une création picturale abstraite. Entre 1935 et 1947, Vasarely s’exprime par une figuration plus classique et peint portraits, natures mortes et paysages. Suit un ensemble de travaux sur Belle-Isle-en-Mer, où l’artiste veut montrer la géométrie interne à la nature. Il écrit le « Manifeste jaune » en 1955 dans lequel il définit l’Art cinétique. Ses compositions se complexifient, compositions où les éléments géométriques se combinent, s’emboitent, se permutent, s’assemblent pour se rapprocher de la structure cellulaire.
En 1965, Victor Vasarely participe à l’exposition « Responsive Eye » (New York) qui consacrera l’Art optique (Op Art). L’homme s’intéresse à la physique, à l’architecture, à l’industrie et veut son langage universel. Il crée sa fondation en 1976 à Aix-en-Provence, en concevant entièrement un bâtiment qui concrétise sa conception de l’art dans la cité. Vasarely met en place un Centre d’art contemporain et un laboratoire de rencontre et de recherche pour les artistes, les architectes, les ingénieurs. Chacun s’approprie son art ; il sera célébré dans les plus grands musées de la planète.
Victor Vasarely est mort en 1997 à Annet-sur-Marne (France).
"Le moment crucial de chaque artiste est sa transmutation "d'être récepteur" en "être émetteur" : là, il devient créateur, être rarissime découvrant son rôle qui consiste à donner." – Victor Vasarely
Les artistes s'affichent
L'art et les artistes s'affichent : manifestes, galeries, musées, expositions personnelles ou collectives. Sur les murs ou dans les vitrines, sages ou rebelles, les affiches préviennent, argumentent, montrent. Certaines ont été composées spécialement par un artiste pour tel ou tel événement, d'autres austères n'ont que la lettre.
Quelques unes ont été créées en technique lithographique, la plupart sont de simples reproductions offset. Nombreux sont ceux qui aiment à collectionner ces rectangles d'art, papier brillant ou papier mat, monochromes ou en jeux de couleurs, de beaucoup de mots ou presque muettes.
Nous sommes heureux aussi de pouvoir saluer, par le biais de cette rubrique, des galeries mythiques comme celles de Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb et d'autres encore.
Catalogue(s) raisonné(s)
Catalogue(s) raisonné(s)
*« Vasarely », 4 Vol., Marcel Joray, Ed. du Griffon, Neuchâtel, 1965-1980*« Victor Vasarely », catalogue raisonné des Estampes 1949-1991, Pedro Benavides et Michele Vasarely, Ed. Vasarely Estate, Ed. 2018.*« Victor Vasarely », catalogue raisonné des Multiples, Oeuvres spaciales et remarquables, Pedro Benavides et Michele Vasarely, Ed. Vasarely Estate, Ed. 2018. Tous les catalogues raisonnésPiste bibliographique & autres
A lire sur l'artiste :
- « Vasarely, 50 ans de création », Olympic Museum, Lausanne, 1996
- « Vasarely », Fondation Juan March, Madrid, 2000
- « Vasarely, parcours 1938-1980 », Demeures du Nord, Lille, 2004
- « Vasarely », R.C. Morgan, Naples Museum of Art, G. Braziller, N.Y., 2005
- « Vasarely 1906-1997 : La pure vision », Magdalena Holzhey, Ed. Taschen, 2005
- « Vasarely », Julio Le Parc et autres, Ed. Silvana, 2013
- « V. Vasarely : De l'oeuvre peint à l'oeuvre architecturé », J.-P. Ameline, Ed. Hermann, 2
- « La Fondation Vasarely », collectif, Ed. Beaux Arts Magazine, nov. 2015
- « V. Vasarely, multiplicité », F. Bauer et collectif, Fage Ed., 2016
- « Notes brutes », Victor Vasarely, Ed. Hermann, 2016
A lire de l'artiste :
- « Entretiens avec l'artiste », Jean-Louis Ferrier, Ed. Belfond, Paris 1969
- « Nous sommes à l’aube d’un nouveau style », In « Opus Int.78 », G. Fall 1980
Site internet :
www.vasarely.orgEn savoir plus :
+ Timbre
Timbre de Victor Vasarely
L’émission d’un timbre poste est souvent un hommage rendu par une nation à un lieu, à un événement, à une cause remarquable ou à un personnage qui compte. Les peintres et autres artistes n’échappent pas à cette règle. Certains sont pourtant des « oubliés » de l’art postal. Voici, rassemblés ci-dessous (français ou étranger), les timbres émis (171) ou les simples études de timbre (209) en hommage aux artistes représentés sur notre site. Le premier timbre français fut émis en 1849, l’Angleterre nous précéda d’une dizaine d’années. Il y a souvent une part de voyage dans cette petite forme de papier dentelée. Le timbre circule, vogue, s’envole, il fait rêver, alors rêvons un peu. M.C.
Lorsque le timbre est réellement émis, le nom de l'artiste est précédé d'une étoile (*). Il est certain que nous ne connaissons pas certains timbres parus pour tel ou tel artiste ; n’hésitez pas à nous les faire connaître !
Découvrir tous les timbres
+ Son écriture
Carte d'art signée par l'artiste
Collection Michelle Champetier / Ce document n'est pas à la vente
+ Ecouter
Ecouter
+ Regarder
Regarder
+ En mémoire de...
Voir toutes les pages hommages
En mémoire de Victor Vasarely
Des suites d'une longue maladie, le peintre français d’origine hongroise Victor Vasarely s’éteint le mercredi 19 mars 1997, il avait près de 90 ans. Il repose au cimetière d’Annet-sur-Marne (Seine-et-Marne). La tombe de l’artiste porte une épitaphe : « Ce n’est pas le nom de l’artiste qui doit briller, mais son oeuvre. Vasarely. 1965 ». La Fondation d’Aix-en-Provence, qui porte son nom, symbolisait, à ses yeux, l’oeuvre de sa vie. Voici, déposer en hommage à sa mémoire, un crocus et sa couleur presque hypnotique.
"Le manque de moyens, l’incompréhension voire l’hostilité des architectes, le souci omniprésent du rentable m’ont empêché de réaliser mon rêve. Je voulais apporter un peu de bonheur à l’architecture." - Victor Vasarely
"Grands et petits écrans m’ont paru représenter les véhicules idéaux de la fonction complète lumino-cinétique ; instrument social en outre par son énorme pouvoir de diffusion de l’information, de la connaissance et de la culture, la ciné-technique offre à tous les arts la conquête des dimensions supérieures." - Victor Vasarely
"L'art pour l'art ne mène à rien. Si vous vous engagez dans cette voie, vous êtes condamné à la bohème et vous finirez alcoolique ou syphilitique, mais peintre, certainement pas!" - Victor Vasarely
"Le moment crucial de chaque artiste est sa transmutation «d'être récepteur» en «être émetteur»: là, il devient créateur, être rarissime découvrant son rôle qui consiste à donner. " - Victor Vasarely
"Si l'idée de l'oeuvre plastique résidait jusqu'ici dans une démarche artisanale et dans le mythe de la "pièce unique", elle se retrouve aujourd'hui dans la conception d'une possibilité de recréation, de multiplication et d'expansion." - Victor Vasarely
"L’art de demain sera trésor commun ou ne sera pas." - Victor Vasarely
Mouvements de l'art
Tous les mouvements de l'art
Voir & découvrir
Au-delà des oeuvres actuellement en stock, il m’a semblé utile de vous donner à voir ou à connaître d’autres oeuvres de l'artiste. Ces pièces, vendues ou retirées de la vente, ont été dans le stock de la galerie dans un passé récent.
Cette rubrique vous permettra de mettre une image sur un titre ou l’inverse, ou tout simplement d’en découvrir un peu plus sur l’oeuvre de l'artiste. Quelle que soit la raison, pour le plaisir des yeux ! Michelle Champetier
Voir et découvrir