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"Coup de coeur" by Lucio Fontana
L'Epée dans l'eau - Octobre 2003
"L'homme réinvente à tout instant sa liberté" Cette petite phrase extraite de l'Epée dans l'eau nous donne une précieuse indication pour entrer dans l'oeuvre graphique de Fontana. Cet ouvrage réunit dix petites gravures originales qui illustrent toute la conception du spacialisme cher à l'artiste. Compositions fendues ou trouées, compositions linéaires graciles et poétiques, toutes nous renvoient à l'exaltation du geste, son impétuosité, sa confiance dans l'instant, dans sa totale liberté. Que les trous, les fentes y soient réels ou bien dessinés, ils nous révèlent l'intuition d'espaces à imaginer derrière le silence de la surface dès lors tellement plus présente. Parfois au travers d'une surface colorée jaillissent les barbes blanches et cotonneuses du papier malmené, alors ces petits cratères nous aspirent vers un monde mystérieux, un monde du dessous bien loin de la surface et pourtant si présent en nous. M.C.
Discover our "Coups de coeur"Stamp by Lucio Fontana
The publication of a postal stamp is often a homage paid by a nation to a place, an event, a remarkable cause or a character which count. The painters and other artists do not escape from this rule. Some are however "forgotten" of postal art. Here, gathered below (French or foreign), emitted stamps (206) or simple studies of stamp (224) in homage to the artists represented on our website. The first French stamp was emitted in 1849, England preceded us by ten years. There is often a share of voyage in this small form of shape paper. The stamp circulates, sails, flies away, it makes dream, then dream a little. M.C.
When the stamp is really emitted, the artist name is preceded of an asterisk (*).
It is certain that we do not know each stamp emitted for such or such artist; do not hesitate with us to make known them!
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A tribute to Lucio Fontana
Le père du spacialisme Lucio Fontana, d’origine argentine, s’en est allé à Varèse (Italie) le 7 septembre 1968 ; né en 1899, il n’avait pas encore 70 ans. Il sera inhumé quelques jours plus tard au cimetière « Monumentale » de Milan. En son hommage, avec respect, nous déposons cette rose.
"Etabli comme sculpteur à ses débuts, Fontana a atténué la frontière entre la peinture et la sculpture en créant des travaux qui ont combiné à la fois forme et couleur dans un contexte spatial défini." - Barbara Hess
"Quand il taille ses toiles il introduit le relief et place l’œuvre dans une troisième dimension. Ainsi l’espace du spectateur et celui de l’œuvre sont les mêmes, ce qui permet d’abolir la distance entre le regardant et l’œuvre artistique." - Paulo Herkenhoff
"Le tableau n’est plus un tableau, c’est une idée que j’ai mise dans la matière. Je ne désire pas faire une peinture : Je souhaite ouvrir un espace . . . Je fais un trou dans la toile et l'infini le traverse. " - Lucio Fontana
"Aujourd'hui c'est plus facile pour les jeunes artistes, ne pensez-vous pas? Mais à l'époque, on dédaigné un homme qui faisait des trous dans sa toile, c'était un idiot, un fou." - Lucio Fontana
"Lucio Fontana a célébré le geste, mais aussi le milieu ambiant, l'environnement, pour finir par exalter le silence de la surface alors même qu'il entendait la lacérer et se dégager ainsi des limites des deux dimensions. " - Guido Ballo
"Un an après sa mort, en 1969, un homme marchait sur la lune, cette lune inaccessible que, selon certains critiques, Lucio Fontana aurait touchée du doigt. " - Giovani Joppolo
Notes of biography
Lucio Fontana was born in 1899 in Rosario de Santa Fe (Argentina). His father was Italian. From 1914 to 1917, he studied to the School of the building in Milan. In 1917, he joined up the army. Injured, he was reformed in 1918. At the end of the war, he followed art studies to the Academy of Brera in Milan. In Argentina where he settled for few years, he created his first sculptures.
He came back to Italy (Milan) in 1928. Fontana went into all the aspects of the matter to create a purified art. Two years later, he was a cofounder of the abstract-art-Italian-artist group. His first personal exhibition was organized in 1930. From 1939 to 1945, he took refuge in Buenos Aires and used the art to react against the war.
In the post war period it was the flowering of his art. With a final gesture, Fontana scratched, perforated, bored through and even slashed the space of the fabric or paper. In 1946, he wrote the “white Manifesto” which announced the end of the painted fabric and the coming of a mobile and dynamic art, at the same time a change in the content and the form.
He returned to Milan in 1947 and published the “space manifesto”. At the end of the Forties, Lucio Fontana set neon-arabesques-compositions in places. He wanted to create a “space environment”. The artist announced the end of art, painted interstellar abstractions, carried out monochromes. Later, and in order to “open space”, he bored through his canvases or slit them with a blow of knife. In the 60’s Fontana painted or carved with simplier forms as he did before.
Lucio Fontana died in 1968 in Varèse (Italy).
Artists on display
The art and the artists display: proclamations, galleries, museums, personal or collective exhibitions. On walls or in shop windows, wise or rebels, posters warn, argue, show. Some were specially conceived by an artist for such or such event, other, colder, have only the letter.
Some were created in lithographic technic, most are simple offset reproductions. They are many those who like collecting these rectangles of paper, monochrome or in games of colours, in matt paper or brilliant, with many words or almost dumb.
We are happy also to be able to greet, by this pages, mythical galleries as those of Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb and others.
Complete work(s)
Complete work(s)
*« Lucio Fontana : les peintures, sculptures et environnements spaciaux », 2 Vol., E. Cripoliti & J. Van der Marck, Ed. La Connaissance, Bruxelles, 1974 et 1986Bibliographic track and more
To read about the artist :
- « Lucio Fontana », MNAM, Paris, 1987
- « L. F. : une vie d’artiste », G. Joppolo, Images en Manoeuvres, Marseille, 1992
- « Lucio Fontana : entre materia y espacio », Fondation « La Caixa », 1998
- « Centenario de Lucio Fontana », Charta, Milan, 1999
- « Fontana », Barbara Hess, Petite collection Art, Ed. Taschen, 2006
- « Fontana e Parigi », Enrico Crispolti, Tomabuoni Art Ed. Forma, 2012
- « L. F. - Rétrospective », coll., cat., MAM de la ville de Paris, Ed. Paris Musées, 2014
- « Lucio Fontana», J. Lavrador, O. Meesse, in revue Beaux-Arts Magazine, 2014
- « L. F. : Between utopia and Kitsch », A. White, Ed. MIT Press, 2014
- « L. F. - Le spacialisme : l'aventure d'un …. », G. Joppolo, Ed. L'Harmattan, 2017
To read from the artist :
- « Idee di Lucio Fontana » In Domus n° 271, Milan, 1952
- « Ecrits », Ed. Les Presses du réel, Dijon, 2013
Website :
www.fondazioneluciofontana.itMore :
Stamp by Lucio Fontana
The publication of a postal stamp is often a homage paid by a nation to a place, an event, a remarkable cause or a character which count. The painters and other artists do not escape from this rule. Some are however "forgotten" of postal art. Here, gathered below (French or foreign), emitted stamps (206) or simple studies of stamp (224) in homage to the artists represented on our website. The first French stamp was emitted in 1849, England preceded us by ten years. There is often a share of voyage in this small form of shape paper. The stamp circulates, sails, flies away, it makes dream, then dream a little. M.C.
When the stamp is really emitted, the artist name is preceded of an asterisk (*).
It is certain that we do not know each stamp emitted for such or such artist; do not hesitate with us to make known them!
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A tribute to Lucio Fontana
Le père du spacialisme Lucio Fontana, d’origine argentine, s’en est allé à Varèse (Italie) le 7 septembre 1968 ; né en 1899, il n’avait pas encore 70 ans. Il sera inhumé quelques jours plus tard au cimetière « Monumentale » de Milan. En son hommage, avec respect, nous déposons cette rose.
"Etabli comme sculpteur à ses débuts, Fontana a atténué la frontière entre la peinture et la sculpture en créant des travaux qui ont combiné à la fois forme et couleur dans un contexte spatial défini." - Barbara Hess
"Quand il taille ses toiles il introduit le relief et place l’œuvre dans une troisième dimension. Ainsi l’espace du spectateur et celui de l’œuvre sont les mêmes, ce qui permet d’abolir la distance entre le regardant et l’œuvre artistique." - Paulo Herkenhoff
"Le tableau n’est plus un tableau, c’est une idée que j’ai mise dans la matière. Je ne désire pas faire une peinture : Je souhaite ouvrir un espace . . . Je fais un trou dans la toile et l'infini le traverse. " - Lucio Fontana
"Aujourd'hui c'est plus facile pour les jeunes artistes, ne pensez-vous pas? Mais à l'époque, on dédaigné un homme qui faisait des trous dans sa toile, c'était un idiot, un fou." - Lucio Fontana
"Lucio Fontana a célébré le geste, mais aussi le milieu ambiant, l'environnement, pour finir par exalter le silence de la surface alors même qu'il entendait la lacérer et se dégager ainsi des limites des deux dimensions. " - Guido Ballo
"Un an après sa mort, en 1969, un homme marchait sur la lune, cette lune inaccessible que, selon certains critiques, Lucio Fontana aurait touchée du doigt. " - Giovani Joppolo
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