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Rufino Tamayo
"One of the particularities of painting is that its future is always open to the indefinite."
+ Stamp
Stamp by Rufino Tamayo
The publication of a postal stamp is often a homage paid by a nation to a place, an event, a remarkable cause or a character which count. The painters and other artists do not escape from this rule. Some are however "forgotten" of postal art. Here, gathered below (French or foreign), emitted stamps (206) or simple studies of stamp (224) in homage to the artists represented on our website. The first French stamp was emitted in 1849, England preceded us by ten years. There is often a share of voyage in this small form of shape paper. The stamp circulates, sails, flies away, it makes dream, then dream a little. M.C.
When the stamp is really emitted, the artist name is preceded of an asterisk (*). It is certain that we do not know each stamp emitted for such or such artist; do not hesitate with us to make known them!
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A tribute to Rufino Tamayo
Sorry this section is only available in french for now.
A la suite de problèmes pulmonaires, Rufino Tamayo est accueilli à l'Institut national de nutrition à Mexico où il subit un infarctus. Il décède le 24 juin 1991. Ses restes ont été incinérés et après la mort de son épouse en 1994, les cendres du couple ont été placées dans une niche du musée Tamayo d'art contemporain. En son hommage, avec respect, cette fleur jaune.
"Tamayo a radicalement changé la peinture mexicaine, la libérant de la superficialité académique et de la trivialité révolutionnaire des muralistes. / … / Si je pouvais dire en un seul mot ce qui distingue Tamayo des autres peintres, je dirai, sans hésitation, « le soleil » car le soleil est dans chacune de ses toiles, que vous le voyez ou non." - Octavio Paz
"Je suis arrivé dans la capitale quand j’avais onze ans, avec un héritage que ma terre m’a légué [...] Ma famille vendait des fruits à grande échelle, dans des caves à La Merced. Certains de mes ennemis essaient de m’offenser en disant que nous n’avions qu’une petite stalle... Peut-être que beaucoup des fruits qui font partie de ma peinture aujourd’hui sont ceux que j’ai vu alors. Curieusement, quand j’étais enfant, je n’ai jamais eu envie de ces fruits, leurs formes et leurs couleurs me fascinaient, mais je n’ai presque jamais été attiré par leur saveur." - Rufino Tamayo
"Dans mon développement artistique, l’un des aspects les plus importants de mon premier voyage à New York est que j’ai appris à lâcher prise, à surmonter les vices que j’avais acquis à l’école, à me discipliner, à surmonter la solitude et la misère." - Rufino Tamayo
"Tandis que Rivera, Orozco et Siquieros approuvaient le leadership du gouvernement sur l’expression artistique bec et ongles et croyaient que l’art devait être nationaliste, Tamayo croyait que pour créer l’art, il est essentiel de travailler dans un cadre de liberté absolue : l’art doit être universel et ses traits nationalistes doivent émerger spontanément." - Maria Elena Bermudez Flores
"Rufino Tamayo a été le traducteur de ce monde mexicain, si complexe, si beau, si unique, dans d’autres endroits, a porté cet héritage, ce contexte, et l’a transformé en quelque chose qui n’est plus seulement mexicain, de sorte que sans cesser d’être mexicain, il devient une autre chose, que quelqu’un formé au sein de l’avant-garde internationale peut apprécier." - Juan Carlos Pereda
"Vous connaissez la célèbre phrase de Siqueiros : « Notre chemin est le seul ! ». Pouvez-vous croire que, pour dire que le nôtre est le seul chemin quand la chose fondamentale dans l’art est la liberté ! Dans l’art, il y a des millions de chemins - autant de chemins qu’il y a d’artistes." - Rufino Tamayo
Notes of biography
Rufino Tamayo was born in Oaxaca, Mexico in 1899. He is pure Zapotec Indian. An orphan, he emigrates to Mexico City in 1911. After having studied painting at night school, he enters the Academy of Fine Arts in Mexico City in 1917, that he leaves after only a few months to teach himself. Nominated head of the design section of ethnography at the National Museum of Archeology in Mexico City, it is this position in which he will become aware of Mexican art.
In 1926, Tamayo moves to New York where he will live, off and on, for 20 years. He will take up important teaching posts in painting in his native country as well as in the United States. The artist participates, at the same time, in numerous national and international collective exhibitions. His first two solo exhibitions are organized in 1926 in Mexico City and New York. This will be the debut of numerous artistic events which he will from now on participate in, events that will see his art exhibited in the most well-known museums, Guggenheim Museum of New York, Reine Sofia in Madrid, Oslo, Mexico City, Paris, Tokyo, etc. He will win several very important prizes.
He meets the Mexican painters Frida Kahlo and Diego Rivera who will influence his work. A famous artist, Rufino Tamayo is a muralist who ranked amongst the best – a specific national art - he clearly distinguishing himself from Diego Rivera, Siqueiros or Orozco.
He starts his graphic work in 1925, it is ample: lithographs, engravings, mixographs (where he combines the two previous techniques).
He disappears in 1991, Rufino Tamayo is one of the first Latin-American painters of international dimension. Tamayo worked by integrating pre-Columbian art with popular art of the plastic revolution that took place in Europe at the beginning of the century. After his death, a museum named after him was opened in his native town, grouping together a number of his works as well as some important pre-Columbian works.
Artists on display
The art and the artists display: proclamations, galleries, museums, personal or collective exhibitions. On walls or in shop windows, wise or rebels, posters warn, argue, show. Some were specially conceived by an artist for such or such event, other, colder, have only the letter.
Some were created in lithographic technic, most are simple offset reproductions. They are many those who like collecting these rectangles of paper, monochrome or in games of colours, in matt paper or brilliant, with many words or almost dumb.
We are happy also to be able to greet, by this pages, mythical galleries as those of Denise René, Louis Carré, Claude Bernard, Berheim Jeune, Maeght, Pierre Loeb and others.
Complete work(s)
Complete work(s)
*« Rufino Tamayo : Grafica-Prints 1925-1991 », par J. C. Pereda, Ed. Turner, 2005
All the complete works
Bibliographic track and more
To read about the artist :
- « Rufino Tamayo », Robert John Goldwater, Ed. The Quadrangle Press, 1947
- « Rufino Tamayo », cat. d'expo., biennale Venise, Ed. Mexicana, Venise, 1968
- « Rufino Tamayo » par E. Genauer, Harry N. Abrams Publishers, New York, 1974
- « R. Tamayo, fifty years of his painting », Ed. Phillips Coll., Washington, D.C., 1978
- « Myth and magic », R. Tamayo, Ed. Guggenheim Museum, 1979
- « Rufino Tamayo » par J. Corredor-Matheos, Ediciones Polígrafa, Barcelone, 1987
- « Los Murales de Tamayo » par J. C. Pereda, Landucci Arte Editores, Mexico, 1997
- « Rufino Tamayo », Lassaigne et Paz, Ed. Cercle d'Art, 1998
- « R. T., vuela con sus raices », E. Ramirez Castaneda, Dir. Gen. de Publicaciones, 1999
- «Tamayo » par T. Del Conde, Ed. Bulfinch Press, Etats-Unis, 2002
To read from the artist :
- « Rufino Tamayo : 70 ans de création », Musée d’Art contemporain, Mexico, 1968
- « Rufino Tamayo », R. Tamayo, Ed. Centro Cultural/Arte Contemporaneo, 1995
Website :
www.museotamayo.org/More :
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Stamp by Rufino Tamayo
The publication of a postal stamp is often a homage paid by a nation to a place, an event, a remarkable cause or a character which count. The painters and other artists do not escape from this rule. Some are however "forgotten" of postal art. Here, gathered below (French or foreign), emitted stamps (206) or simple studies of stamp (224) in homage to the artists represented on our website. The first French stamp was emitted in 1849, England preceded us by ten years. There is often a share of voyage in this small form of shape paper. The stamp circulates, sails, flies away, it makes dream, then dream a little. M.C.
When the stamp is really emitted, the artist name is preceded of an asterisk (*). It is certain that we do not know each stamp emitted for such or such artist; do not hesitate with us to make known them!
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A la suite de problèmes pulmonaires, Rufino Tamayo est accueilli à l'Institut national de nutrition à Mexico où il subit un infarctus. Il décède le 24 juin 1991. Ses restes ont été incinérés et après la mort de son épouse en 1994, les cendres du couple ont été placées dans une niche du musée Tamayo d'art contemporain. En son hommage, avec respect, cette fleur jaune.
"Tamayo a radicalement changé la peinture mexicaine, la libérant de la superficialité académique et de la trivialité révolutionnaire des muralistes. / … / Si je pouvais dire en un seul mot ce qui distingue Tamayo des autres peintres, je dirai, sans hésitation, « le soleil » car le soleil est dans chacune de ses toiles, que vous le voyez ou non." - Octavio Paz
"Je suis arrivé dans la capitale quand j’avais onze ans, avec un héritage que ma terre m’a légué [...] Ma famille vendait des fruits à grande échelle, dans des caves à La Merced. Certains de mes ennemis essaient de m’offenser en disant que nous n’avions qu’une petite stalle... Peut-être que beaucoup des fruits qui font partie de ma peinture aujourd’hui sont ceux que j’ai vu alors. Curieusement, quand j’étais enfant, je n’ai jamais eu envie de ces fruits, leurs formes et leurs couleurs me fascinaient, mais je n’ai presque jamais été attiré par leur saveur." - Rufino Tamayo
"Dans mon développement artistique, l’un des aspects les plus importants de mon premier voyage à New York est que j’ai appris à lâcher prise, à surmonter les vices que j’avais acquis à l’école, à me discipliner, à surmonter la solitude et la misère." - Rufino Tamayo
"Tandis que Rivera, Orozco et Siquieros approuvaient le leadership du gouvernement sur l’expression artistique bec et ongles et croyaient que l’art devait être nationaliste, Tamayo croyait que pour créer l’art, il est essentiel de travailler dans un cadre de liberté absolue : l’art doit être universel et ses traits nationalistes doivent émerger spontanément." - Maria Elena Bermudez Flores
"Rufino Tamayo a été le traducteur de ce monde mexicain, si complexe, si beau, si unique, dans d’autres endroits, a porté cet héritage, ce contexte, et l’a transformé en quelque chose qui n’est plus seulement mexicain, de sorte que sans cesser d’être mexicain, il devient une autre chose, que quelqu’un formé au sein de l’avant-garde internationale peut apprécier." - Juan Carlos Pereda
"Vous connaissez la célèbre phrase de Siqueiros : « Notre chemin est le seul ! ». Pouvez-vous croire que, pour dire que le nôtre est le seul chemin quand la chose fondamentale dans l’art est la liberté ! Dans l’art, il y a des millions de chemins - autant de chemins qu’il y a d’artistes." - Rufino Tamayo
Art movements
+ MURALISM / 1922-1960 / Diego Rivera, Fernando Leal, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Juan O'Gorman, etc.
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